A główny temat troski o dzieci chciałbym przedstawić na obrazach zawartych w ilustracjach tych dzieł sztuki na kopertach FDC.
Filatelistyka związana z UNICEF może budzić różne emocje, szczególnie te związane z empatią, troską o dzieci oraz chęcią niesienia pomocy. Znaczki pocztowe wydawane na rzecz UNICEF często przedstawiają motywy związane z ochroną praw dzieci, edukacją, zdrowiem czy pomocą humanitarną, co może wywoływać refleksję nad globalnymi problemami społecznymi. Kolekcjonerzy mogą odczuwać dumę z posiadania takich znaczków, a także satysfakcję z ich historycznej i charytatywnej wartości.
Zbieranie znaczków UNICEF może być fascynującą podróżą zarówno pod względem historycznym, jak i kolekcjonerskim.
Znaczki UNICEF odgrywają ważną rolę w wspieraniu działań humanitarnych, ponieważ ich sprzedaż często przyczynia się do finansowania programów pomocowych dla dzieci na całym świecie. Oto kilka sposobów, w jakie znaczki UNICEF wspierają te inicjatywy:
1. Zbieranie funduszy – Dochody ze sprzedaży znaczków UNICEF mogą być przeznaczane na programy edukacyjne, zdrowotne i żywieniowe dla dzieci w krajach dotkniętych kryzysami.
2. Podnoszenie świadomości – Znaczki często przedstawiają motywy związane z prawami dzieci, edukacją i pomocą humanitarną, co pomaga zwiększyć świadomość społeczną na temat globalnych problemów.
3. Symbol wsparcia – Kolekcjonowanie znaczków UNICEF może być formą wyrażenia solidarności z dziećmi potrzebującymi pomocy na całym świecie.
Wielu znanych artystów angażuje się w działalność UNICEF, wykorzystując swoją popularność do wspierania dzieci na całym świecie. Prace artystów mają ogromny wpływ na działalność UNICEF, ponieważ pomagają zwiększać świadomość i wsparcie dla globalnych problemów dzieci.
Artystyczne projekty pokazują, że pomoc może być wyrażana na wiele sposobów.
Koperty FDC (First Day Cover) często zawierają unikatowe ilustracje i dzieła sztuki, które upamiętniają ważne wydarzenia, rocznice lub tematy społeczne. Wiele z nich przedstawia malarstwo, grafikę i motywy historyczne, które mogą być związane z UNICEF, np. poprzez promowanie praw dzieci czy edukacji.
Na przykład, koperty FDC mogą zawierać:
Reprodukcje znanych dzieł sztuki – np. obrazy związane z historią lub kulturą danego kraju.
Grafiki tematyczne – przedstawiające ważne postacie, wydarzenia lub organizacje, takie jak UNICEF.
Motywy edukacyjne – ilustracje promujące wartości humanitarne, równość i ochronę dzieci.
W kontekście UNICEF, baśń doskonale oddaje misję organizacji, która dąży do stworzenia świata, w którym każde dziecko – niezależnie od pochodzenia, statusu społecznego czy warunków życia – ma szansę na rozwój i godne życie.
Zanim przejdę do zasadniczego tematu chciałbym rozpocząć od filmów dla dzieci. Filmy dla dzieci w ramach UNICEF często koncentrują się na edukacji, prawach dziecka, integracji społecznej oraz ochronie środowiska. Można określić temat, biorąc pod uwagę następujące kategorie:
- Prawa dziecka – filmy uczące dzieci o ich podstawowych prawach, takich jak dostęp do edukacji, bezpieczeństwo czy równość.
- Zdrowie i dobre samopoczucie – materiały dotyczące zdrowia psychicznego, higieny oraz zdrowego stylu życia.
- Ekologia i środowisko – filmy o ochronie przyrody, recyklingu i odpowiedzialnym korzystaniu z zasobów naturalnych.
- Tolerancja i integracja – bajki i opowieści promujące szacunek, akceptację i współpracę między dziećmi.
- Edukacja i rozwój – filmy wspierające naukę poprzez zabawę, rozwijające kreatywność i umiejętności społeczne
50. rocznica wydania UNICEF przez Organizację Narodów Zjednoczonych 1996 rok. Wydane: 20.11
Arkusik znaczków upamiętnia 50-lecie UNICEF i został wydany przez Organizację Narodów Zjednoczonych w 1996 roku. Na ośmiu znaczkach przedstawiono Yeh-Shen, postać z chińskiej baśni, a w centrum znajduje się znaczek z logo UNICEF oraz liczbą „50”. Każdy znaczek ma nominał 32 centów, a projekt został wykonany przez Walt Disney Company.
Baśń „Yeh-Shen” można powiązać z misją UNICEF poprzez jej przesłanie o sprawiedliwości, nadziei i przezwyciężaniu przeciwności losu. Yeh-Shen, podobnie jak wiele dzieci wspieranych przez UNICEF, doświadcza trudności, ale dzięki życzliwości, wsparciu i wierze w siebie odnajduje lepszą przyszłość.
UNICEF działa na rzecz dzieci na całym świecie, zapewniając im edukację, ochronę zdrowia i równe szanse, co odzwierciedla się w historii Yeh-Shen, która mimo przeciwności losu odnajduje swoje miejsce w świecie. Baśń podkreśla również wartość empatii i pomocy potrzebującym, co jest kluczowym elementem działań UNICEF.
Czy inny arkusz upamiętniający 50-lecie UNICEF i promujący ideę równości szans dla dzieci na całym świecie. Ilustracje i znaczenie „Brzydkiego Kaczątka” – Historia Hansa Christiana Andersena jest metaforą akceptacji i transformacji.
„Brzydkie Kaczątko” to ponadczasowa opowieść o odrzuceniu, dojrzewaniu i odkrywaniu własnej wartości. W kontekście UNICEF, baśń doskonale oddaje misję organizacji, która dąży do stworzenia świata, w którym każde dziecko – niezależnie od pochodzenia, statusu społecznego czy warunków życia – ma szansę na rozwój i godne życie.
Baśń Andersena mówi o trudnym okresie, przez który przechodzi główny bohater, zanim odkryje swoją prawdziwą naturę i zostanie zaakceptowany. UNICEF, podobnie jak historia kaczątka, stara się przeciwdziałać wykluczeniu, pomaga dzieciom pokonywać przeciwności losu i budować ich poczucie wartości poprzez edukację, ochronę zdrowia i wsparcie psychiczne.
Współczesne społeczeństwo nadal zmaga się z problemami związanymi z odrzuceniem i nierównością – zarówno w aspekcie materialnym, jak i emocjonalnym. Motyw przemiany „Brzydkiego Kaczątka” uczy, że każdy zasługuje na akceptację i szansę, niezależnie od początkowych trudności. W świecie, gdzie różnice są często źródłem podziałów, przesłanie Andersena jest bardziej aktualne niż kiedykolwiek.
Poniższe kartki to wyjątkowe pamiątki, upamiętniające 40-lecie UNICEF oraz przedstawiają postać dr. Ludwika Rajchmana, jednego z ważnych działaczy związanych z UNICEF, jednego z założycieli UNICEF-u. Jego wizerunek na znaczku podkreśla jego wkład w pomoc dzieciom na całym świecie. Ten element dodaje historycznego znaczenia kartce.
Stempel na pocztówce odnosi się do szczepień dzieci i działalności Powiatowej Inspekcji Sanitarnej w Parczewie w 1987 roku. UNICEF, czyli Fundusz Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci, od lat wspiera programy szczepień na całym świecie, pomagając chronić dzieci przed chorobami zakaźnymi.
Możliwe, że stempel podkreśla lokalne działania związane ze szczepieniami dzieci, które wpisują się w globalną misję UNICEF dotyczącą zdrowia najmłodszych.
Stempel na pocztówce odnosi się do Europejskiej Konferencji Nauk Żywieniowych, która odbyła się w Warszawie 20 maja 1987 roku. Natomiast sama pocztówka upamiętnia 40. rocznicę powstania UNICEF- organizacji działającej na rzecz poprawy warunków życia dzieci na całym świecie.
Połączenie tych dwóch elementów sugeruje wspólny temat: żywienie i zdrowie dzieci, które są kluczowymi obszarami działalności UNICEF. Konferencja naukowa poruszała kwestie związane z odżywianiem najmłodszych, co wpisuje się w misję UNICEF dotyczącą walki z niedożywieniem i poprawy jakości życia dzieci na całym świecie.
Stempel z Serocka z 1987 roku upamiętnia V spotkanie ministra łączności z młodzieżą resortu, które odbyło się 23 czerwca 1987 roku. Natomiast na pocztówce znajduje się również odniesienie do 40. rocznicy powstania UNICEF, czyli Funduszu Narodów Zjednoczonych na Rzecz Dzieci.
Połączenie tych dwóch elementów może wynikać z chęci podkreślenia znaczenia UNICEF w kontekście działań ministerstwa łączności, które mogło angażować się w inicjatywy związane z pomocą dzieciom. W tamtym okresie UNICEF aktywnie działał na rzecz poprawy warunków życia najmłodszych na całym świecie, co mogło być inspiracją dla wydarzeń organizowanych przez ministerstwo.
Na pocztówkach widnieje również logo UNICEF – matka trzymająca dziecko w otoczeniu gałązek oliwnych co symbolizuje pokój, bezpieczeństwo i nadzieję, które UNICEF niesie dzieciom na całym świecie.
Pierwsze logo UNICEF powstało w 1953 roku i przedstawiało dziecko pijące mleko – nawiązując do działań organizacji w tamtym czasie. W latach 60. zmieniono je na obecny motyw matki z dzieckiem, który lepiej oddaje misję UNICEF.
Na kopercie znajduje się zestaw sześciu znaczków wydanych przez Jersey z okazji 50. rocznicy powstania UNICEF. Każdy znaczek ma różną wartość nominalną i przedstawia mapę określonego regionu wraz z ilustracjami nawiązującymi do działań UNICEF.
19 JERSEY – Mapa Afryki z wyróżnionymi krajami takimi jak Angola, Somalia i Madagaskar.
23 JERSEY – Mapa świata z ilustracją dzieci różnych kultur trzymających glob.
30 JERSEY – Mapa Europy z wyróżnionymi krajami takimi jak Rumunia i Jugosławia.
35 JERSEY – Mapa Ameryki Południowej z krajami takimi jak Boliwia i Saint Kitts.
41 JERSEY – Mapa Azji z wyróżnionymi krajami takimi jak Afganistan, Bangladesz i Sri Lanka.
60 JERSEY – Mapa Oceanii, obejmująca m.in.. Wyspy Salomona oraz Papuę-Nową Gwineę.
Koperta została ostemplowana datą „FIRST DAY OF ISSUE JERSEY 19 FEB. 1996” oraz napisem „TOUR D'EMISSION”. Całość stanowi okolicznościową edycję upamiętniającą działalność UNICEF na rzecz dzieci na całym świecie.
Albania
To pełne optymizmu dzieło albańskiego malarza Abdurrahima Buzy powstało w 1976 roku.
„Pieśń dla nowego życia” to szczególnie dobry przykład stylu Buzy, w którym realizm socjalistyczny splata się z poetycką wizją. Tradycyjna rodzina chłopska siedzi na szczycie wzgórza i śpiewa radosną pieśń. Matka, ojciec i dziecko tworzą harmonijną i spokojną scenę, symbolizującą albańską rodzinę.
UNICEF działa na rzecz dzieci i rodzin na całym świecie, a dzieło Buzy przedstawia tradycyjną rodzinę albańską w harmonijnej scenie, co może symbolizować wartości bliskie UNICEF, takie jak dobrostan dzieci i ich rozwój.
Obraz "Pieśń dla nowego życia" Abdurrahima Buzy niesie wartości, które są zgodne z misją UNICEF. Oto kilka z nich:
- Rodzina i bezpieczeństwo – scena przedstawia spokojną, harmonijną rodzinę, co wpisuje się w cele UNICEF dotyczące ochrony dzieci i zapewnienia im bezpiecznego środowiska do rozwoju.
- Edukacja i kultura – Buza często ukazywał albańską tradycję i codzienne życie, podobnie jak UNICEF wspiera edukację dzieci i zachowanie ich dziedzictwa kulturowego.
- Nadzieja i przyszłość – radosna pieśń śpiewana przez rodzinę symbolizuje optymizm i nadzieję na lepsze jutro, co jest fundamentem działań UNICEF w kontekście pomocy dzieciom w trudnych warunkach.
- Społeczna solidarność – obraz ukazuje więzi rodzinne, co można odnieść do UNICEF-owskiej idei wspólnoty działającej na rzecz dobra najmłodszych.
Przekaz o ochronie rodziny, dzieci i wartości tradycyjnych współbrzmi z misją organizacji.
Australia
Prace George’a Lamberta są w Australii bardzo dobrze znane. „Grupa jeźdźców” to portret żony artysty, Amy, oraz jego syna, Constanta, który później stał się znanym malarzem.
Lambert był miłośnikiem koni, a na tym obrazie to właśnie kucyk odgrywa centralną rolę. Amy Lambert, ubrana w strój jeździecki, trzyma kucyka. W jej gestach widać troskę, ale nie przytłaczającą bliskość. Chłopiec z kolei, niewidocznie lecz stanowczo, sięga po uzdę. Jego wzrok skierowany jest na kucyka, który spokojnie zbliża się do niego.
Ten obraz, „Grupa jeźdźców” George’a Lamberta, sam w sobie nie ma bezpośredniego związku z UNICEF. Jednak jeśli znalazł się w kontekście UNICEF-u, mogło to być w ramach działań organizacji promujących kulturę,
edukację czy prawa dzieci. UNICEF często wykorzystuje dzieła sztuki do podnoszenia świadomości na temat praw dzieci i ich dobrostanu, a ten obraz ukazuje troskliwą relację między matką, dzieckiem i zwierzęciem, co może symbolicznie odnosić się do opieki i rozwoju najmłodszych.
3. Austria Josef Danhauser, Mutterliebe (Miłość matczyna)
Prostota i szczerość obrazu Mutterliebe są charakterystyczne dla malarstwa neoklasycznego. Jednocześnie obraz wyraża pełnię czułości i miłości. Postawa matki jest spokojna i odprężona; z troską spogląda na dziecko. Można dostrzec, jak ważne dla samego artysty były więzi rodzinne i jak wiele starań włożył w stworzenie tego dzieła.
Tematyka dzieła – matczyna miłość, troska i więzi rodzinne – jest zgodna z wartościami, które UNICEF promuje, zwłaszcza w kontekście ochrony dzieci i ich praw.
BAHAMY R. Brent Malone, Matka i dziecko w drzwiach
W swojej sztuce często ukazuje codzienne życie Bahamczyków, ich tradycje i kulturę. Jego obrazy emanują kolorami i światłem, nadając im unikalny charakter.
W tym dziele Malone przedstawia matkę i dziecko stojące w drzwiach, co symbolizuje ochronę i miłość. Żywe barwy i światło nadają kompozycji optymistyczny nastrój.
Tematyka idealnie wpisuje się w wartości UNICEF propagowane przez tę organizację – troskę o dobro najmłodszych i ich przyszłość. Obraz odnosi się do motywów macierzyństwa, ochrony i miłości, które są kluczowe dla misji UNICEF. Organizacja ta wspiera dzieci na całym świecie, dbając o ich prawa, zdrowie oraz edukację.
BARBADOS
Rachelle Altman, Sonntag Morgen in St. James
Rachelle Altman od dziesięciu lat jest aktywną malarką na Barbadosie.
Na obrazie Sonntag Morgen in St. James można zobaczyć codzienne życie mieszkańców Barbadosu: ludzie idą na targ, sprzedają owoce z koszy, dzieci bawią się na ulicy, a kobiety idą do kościoła. Kolory są żywe, a ubrania i owoce są przedstawione w realistyczny sposób, oddając rzeczywistość i promienie słońca Barbadosu.
Codzienne życie mieszkańców Barbadosu jest ściśle związane z działaniami UNICEF, które koncentrują się na poprawie warunków życia dzieci i rodzin. UNICEF wspiera inicjatywy na rzecz edukacji, zdrowia i ochrony dzieci, pomagając w budowaniu bardziej inkluzywnego społeczeństwa.
Na przykład, UNICEF w Barbadosie organizuje wydarzenia, takie jak Światowy Dzień Dziecka, aby podkreślić znaczenie równości i integracji społecznej dzieci. W ramach tych działań powstała Ściana Włączenia, która symbolizuje społeczeństwo, w którym żadne dziecko nie jest pomijane.
Ponadto UNICEF monitoruje sytuację dzieci i kobiet w Barbadosie, dostarczając dane dotyczące zdrowia, edukacji i ochrony dzieci. Organizacja zwraca uwagę na problemy, takie jak dostęp do opieki zdrowotnej, edukacji oraz ochrony przed przemocą i wykluczeniem społecznym.
Dzięki tym inicjatywom UNICEF pomaga kształtować codzienne życie mieszkańców Barbadosu, wspierając ich w budowaniu lepszej przyszłości dla dzieci i rodzin.
Belgia Peter Paul Rubens, Portret Heleny Fourment z dwójką dzieci
Przedstawione tutaj dzieło ukazuje Helenę Fourment z dwójką dzieci. Helena była drugą żoną Rubensa, którą poślubił w 1630 roku. Obraz ukazuje matkę z jej dziećmi – pięcioletnim Fransem i pięcioletnią Clarą Joanną. Światło i kolory zdają się przenikać postacie, wzmacniając uczucie miłości i ciepła w relacji między matką a dziećmi.
Można dostrzec pewne wspólne wartości dla UNICEF, czyli Funduszu Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci, który koncentruje się na ochronie praw dzieci, ich zdrowiu, edukacji i bezpieczeństwie.
Ten obraz ukazuje macierzyństwo, troskę i bliskość między matką a dziećmi, co odzwierciedla idee, które UNICEF promuje – ciepło rodzinne, miłość oraz dobrostan najmłodszych. Wielu artystów na przestrzeni wieków przedstawiało dzieci w swoich dziełach, podkreślając ich niewinność i potrzebę opieki, co jest jednym z kluczowych przesłań UNICEF.
Możliwe też, że UNICEF wykorzystuje dzieła sztuki do szerzenia świadomości na temat praw dzieci i ich ochrony.
BENIN Plemię Yoruba, kolumna z pałacu w Ketou.
Przedstawiona tutaj kolumna z pałacu w Ketou jest typowym przykładem sztuki rzeźbiarskiej Yoruba. Rzeźby są zwykle wykonane z jednego kawałka drewna, które obrabiane jest ostrymi narzędziami. Przedstawione postacie są często stylizowane i symbolizują różne mityczne oraz religijne tematy. Na tej kolumnie widzimy matkę z dzieckiem – częsty motyw w sztuce Yoruba. Postacie zdobione są geometrycznymi wzorami o szczególnym znaczeniu. Ich oczy często przedstawiane są w sposób przesadny, by podkreślić duchową moc przedstawionych osób.
Yoruba wierzą, że ich rzeźby posiadają magiczną moc i służą jako pośrednicy między ludźmi a bóstwami. Przedstawiona kolumna jest przykładem mistrzowskiej sztuki rzeźbiarskiej Yoruba, ukazującym ich głębokie związki z kulturą i religią.
UNICEF często wspiera inicjatywy związane z kulturą i sztuką w celu promowania edukacji, ochrony dziedzictwa kulturowego oraz podnoszenia świadomości społecznej.
Sztuka Yoruba, jak ta przedstawiona na obrazie, jest ważnym elementem afrykańskiego dziedzictwa kulturowego i może być wykorzystywana w projektach edukacyjnych oraz społecznych, które UNICEF wspiera.
BHUTAN Choegyal Tulku, Matka z dziećmi
Buddyjski lama Choegyal Tulku namalował tę akwarelę przedstawiającą bhutańską matkę z dziećmi na zlecenie UNICEF. Obraz ukazuje matkę w tradycyjnym stroju, trzymającą dziecko na rękach, podczas gdy starsze dziecko stoi obok niej. W tle widoczny jest typowy bhutański krajobraz z górami i klasztorem.
Obraz może być częścią kampanii mającej na celu ukazanie życia rodzin w Bhutanie oraz podkreślenie znaczenia macierzyństwa, edukacji i zdrowia dzieci w tym regionie. UNICEF angażuje się w działania wspierające dzieci i ich rozwój na całym świecie, a sztuka jest jednym ze sposobów na przekazywanie tych wartości.
BOLIWIA Graciela Rodo Boulanger, La Madone à l’Oiseau
Boliwijska artystka Graciela Rodo Boulanger, urodzona w 1935 roku w La Paz, jest dziś światowej sławy malarką znaną ze swoich przedstawień dzieci oraz charakterystycznego stylu.
Do jej najczęściej pojawiających się motywów należą dzieci bawiące się ze zwierzętami, balonami lub grające na instrumentach muzycznych (Boulanger początkowo prowadziła podwójną karierę jako pianistka i malarka, jednak później skupiła się wyłącznie na sztukach plastycznych) oraz dzieci jeżdżące na rowerze.
Tło oraz ubrania przedstawionych postaci w pracach Boulanger często składają się z geometrycznych form i wzorów, takich jak paski, kratki, koncentryczne koła czy faliste linie. Ten elementarny układ kształtów sprawia, że jej obrazy i grafiki często uzyskują naiwny, nieco surrealistyczny charakter, który kontrastuje z przemyślaną kompozycją i złożoną kolorystyką.
W niektórych dziełach Boulanger temat obrazu także opiera się na prostych formach. W La Madone à l’Oiseau używa dwóch podstawowych kształtów, które są klasyczne w przedstawieniach Madonny z Dzieciątkiem: świętego ptaka, którego Madonna trzyma, oraz dziecka, które obejmuje. Tło jest podzielone na dwa niemal identyczne prostokąty, a sylwetki Madonny i Dziecka składają się z owali i łuków przypominających materiał dziecięcego okrycia.
Graciela Rodo Boulanger została wybrana przez UNICEF na oficjalną artystkę Międzynarodowego Roku Dziecka w 1979 roku. Jej prace, w tym plakaty i gobeliny, były prezentowane w sali Zgromadzenia Ogólnego ONZ.
Styl Boulanger, który często przedstawia dzieci w radosnych, kolorowych kompozycjach, doskonale wpisuje się w misję UNICEF, promującą prawa i dobrostan najmłodszych. Jej sztuka oddaje dziecięcą niewinność i beztroskę, co czyni ją idealnym wyborem do reprezentowania wartości organizacji.
BRAZYLIA
Daro Bernardes, Czułość
Obraz ma związek z UNICEF, bo przedstawia tematykę związaną z prawami dziecka, edukacją, zdrowiem czy warunkami życia najmłodszych - co jest istotnym obszarem działań UNICEF. Jeśli artysta, Daro Bernardes, często maluje dzieci w sposób pełen wrażliwości, to jego prace mogą korespondować z wartościami tej organizacji.
Być może obraz został użyty w kampaniach społecznych UNICEF lub w wystawach promujących prawa dziecka?
Czułość na obrazie może mieć głębokie powiązania z wartościami UNICEF, ponieważ organizacja ta koncentruje się na ochronie dzieci, ich prawach, dobrostanie oraz zapewnieniu im bezpiecznego środowiska do rozwoju. Jeśli dziecko na obrazie jest przedstawione w sposób pełen troski, miłości lub bezpieczeństwa, może to odzwierciedlać ideę, że każde dziecko zasługuje na opiekę i wsparcie - co jest kluczowym przesłaniem UNICEF.
Czułość może też podkreślać znaczenie emocjonalnego dobrostanu dzieci oraz potrzebę budowania społeczeństwa, w którym są traktowane z szacunkiem i empatią.
Czułość między postaciami, może to symbolizować opiekę, bezpieczeństwo i miłość - fundamentalne aspekty, które UNICEF promuje w swoich działaniach na rzecz dzieci.
BIRMA Paw Oo Thet, Rodzina
Ten uroczy akwarelowy obraz Paw Oo Theta powstał w 1979 roku.
Obraz przedstawia rodzinę w drodze ze wsi, z targu lub do przyjaciół, na tle stylizowanych palm i ptaków. Każdy niesie coś ze sobą: kobieta balansuje kosze na głowie, mężczyzna trzyma butelkę z wodą. Cała rodzina jest ubrana w tradycyjne stroje longyi, ułożone w proste, komfortowe fałdy. Artysta uchwycił radosną i tradycyjną atmosferę sceny dzięki pastelowym tonom oraz delikatnym liniom drzew i koron. Ciepłe, transparentne, rozpływające się akwarele tworzą naturalne tło dla rodziny, podkreślając jej pogodny nastrój.
To piękny przykład birmańskiej sztuki, oddający spokój i harmonię życia codziennego!
Ten obraz jest częścią kolekcji sztuki UNICEF, organizacji, która wspiera prawa dzieci na całym świecie. UNICEF często korzysta ze sztuki jako środka do promowania kultury i wartości humanitarnych, a także do zbierania funduszy na swoje działania.
Obraz "Rodzina" Paw Oo Theta przedstawia codzienne życie ludzi w Birmie i oddaje ducha wspólnoty oraz rodzinnej więzi, co jest zgodne z misją UNICEF - ochroną i wspieraniem dzieci oraz ich rodzin. Poprzez promowanie sztuki różnych kultur, UNICEF podkreśla znaczenie różnorodności i pokoju.
Bułgaria Władimir Dimitrow, Matka i Dziecko
Dzieła Dimitrowa są naznaczone głęboką religijnością i silnym związkiem z naturą. Jego obrazy często przedstawiają sceny z życia wiejskiego, które ukazuje w jaskrawych kolorach i z ekspresyjnym językiem formy. Szczególnie znane są jego przedstawienia matek z dziećmi, które emanują wielkim wewnętrznym spokojem i harmonią.
Pokazany tutaj obraz „Matka i Dziecko” jest typowym przykładem twórczości Dimitrowa. Przedstawia matkę, która trzyma swoje dziecko z miłością w ramionach. Jaskrawe kolory i klarowna kompozycja nadają obrazowi szczególną siłę wyrazu.
UNICEF jako organizacja globalna koncentruje się na ochronie praw dzieci, ich zdrowiu i edukacji, co tematycznie współgra z przesłaniem obrazu – ukazującym matczyną miłość i troskę. UNICEF prowadzi wiele kampanii dotyczących wczesnego dzieciństwa, roli rodziców oraz wsparcia dla matek i dzieci na całym świecie.
BURUNDI
Anicet Bindariye, Matka przy karmieniu swojego dziecka
Ten żywy, kolorowy akwarelowy obraz został namalowany przez młodego burundyjskiego artystę Aniceta Bindariye. Bindariye, który jest także utalentowanym rysownikiem, został wybrany przez UNICEF i burundyjskie Ministerstwo Edukacji do realizacji projektu, który rozpoczął się w 1961 roku w Musenyi (Burundi) pod kierownictwem greckiego artysty Gina Makellari.
W „Matka przy karmieniu swojego dziecka” Bindariye przedstawia matkę karmiącą swoje dziecko, co jest symbolem miłości i troski.
Białoruska Socjalistyczna Republika Radziecka
Mikhail Andriejewicz Sawicki, Krzew różany
Obraz malarski Krzew różany autorstwa Michaiła Andrejewicza Sawickiego przedstawia kobietę trzymającą dziecko, otoczoną różami. Jest to symboliczne ujęcie piękna i pokoju, których ludzie poszukują na Białorusi.
Dzieło odzwierciedla realistyczny styl Sawickiego, który często ukazuje historię, kulturę i codzienne życie Białorusinów. Jego obrazy charakteryzują się emocjonalną głębią i wysoką jakością artystyczną, a ten konkretny obraz zdaje się podkreślać motywy macierzyństwa, troski oraz więzi międzyludzkich.
Róża jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli w sztuce i kulturze. W różnych epokach historycznych jej znaczenie ewoluowało – od symbolu Afrodyty w mitologii greckiej, przez chrześcijańskie odniesienia do Maryi, aż po renesansowe wyobrażenia o idealnej miłości.
Symbolika kobiety z dzieckiem często odnosi się do macierzyństwa, troski i ochrony, co doskonale wpisuje się w misję UNICEF. Róże mogą dodatkowo symbolizować miłość, piękno, ale także cierpienie i odrodzenie, co może być metaforą dla dzieci, które dzięki wsparciu UNICEF mają szansę na lepsze życie. W kontekście twórczości Sawickiego możliwe, że obraz „Krzew różany” nawiązuje do tych motywów, ukazując silne więzi rodzinne i spokój.
KANADA Mary A.B. Eastlake, „Glück”
Tytuł Glück oznacza „szczęście” w języku niemieckim, co może sugerować pozytywny nastrój lub emocjonalne przesłanie obrazu. Jeśli dzieło przedstawia matkę i dziecko, może symbolizować miłość, opiekę i rodzinne więzi. W kontekście impresjonizmu, Eastlake mogła skupić się na świetle, kolorze i atmosferze, aby oddać uczucia i emocje postaci.
Na kopercie widnieje zdjęcie kobiety trzymającej dziecko, co prawdopodobnie odnosi się do misji UNICEF wspierania dzieci i matek. Całość podkreśla zaangażowanie Kanady w pomoc organizacji poprzez darowizny.
Koperta UNICEF z kanadyjskim obrazem z 2006 roku odnosi się do kampanii darowizn UNICEF w Kanadzie w tamtym okresie. UNICEF prowadził różne inicjatywy, w tym zbiórki funduszy na rzecz dzieci na całym świecie. W 2006 roku organizacja działała w 155 krajach, koncentrując się na osiągnięciu Celów Milenijnych i poprawie warunków życia dzieci.
Funa, Amílcar Cabral i dziecko
Funa to artystyczny pseudonim Fernando Jorge dos Santosa, malarza urodzonego w 1944 roku na wyspie Santiago na Wyspach Zielonego Przylądka.
Najczęstszym tematem prac Funy są dzieci Wysp Zielonego Przylądka - w szkole, w domu i podczas zabawy.
Jak wskazuje tytuł, obraz przedstawia bohatera rewolucji na Wyspach Zielonego Przylądka, Amílcara Cabrala, z dzieckiem.
W jednej ze swoich najbardziej znanych przemówień nazwał dzieci wysp „kwiatami rewolucji”. Do dziś pamięta się, jak wiele dzieci dla niego znaczyły.
Amílcar Cabral, jako lider ruchu niepodległościowego Gwinei Bissau i Wysp Zielonego Przylądka, podkreślał znaczenie dzieci w przyszłości kraju i rewolucji. Jego słowa o dzieciach jako „kwiatach rewolucji” mogą symbolicznie łączyć się z misją UNICEF, który dąży do zapewnienia dzieciom lepszej przyszłości.
REPUBLIKA ŚRODKOWOAFRYKAŃSKA Jerome Ramedane, scena wiejska
Scena wiejska daje obserwatorowi realistyczny wgląd w życie typowej wioski w Republice Środkowoafrykańskiej. W tle widać gęstą zieleń lasów i chaty ze słomy. Ludzie wykonują swoje codzienne obowiązki, a życie w wiosce kształtowane jest przez wspólne aktywności i wymianę dóbr.
W centralnej części obrazu kobiety zbierają i przetwarzają korzenie manioku. Dzieci bawią się w pobliżu, podczas gdy mężczyźni zajmują się różnymi pracami rzemieślniczymi. Gotowanie, rybołówstwo i polowanie stanowią ważne elementy codziennego życia. Więzi społeczne w wiosce są silne, a mieszkańcy wzajemnie się wspierają.
Obraz przekazuje poczucie spokoju i harmonii, które często brakuje we współczesnych miejscowościach. Przypomina nam, że ludzie tam, mimo trudności, są szczęśliwi i zadowoleni. Ukazuje ideał, który warto realizować, niezależnie od miejsca, w którym żyjemy.
Obraz ma pewne powiązania z działalnością UNICEF, zwłaszcza w kontekście dokumentowania życia społeczności wiejskich i podkreślania ich potrzeb. UNICEF często koncentruje się na poprawie warunków życia dzieci i rodzin w regionach o ograniczonym dostępie do edukacji, opieki zdrowotnej i podstawowych zasobów.
Ramedane, jako artysta, uwieczniał codzienne życie mieszkańców Republiki Środkowoafrykańskiej, co może być zgodne z misją UNICEF, który stara się zwracać uwagę na wyzwania, z jakimi borykają się społeczności w tym regionie.
Czad
S.M. Zoghby, Matki i Dzieci
S.M. Zoghby namalował tę akwarelę specjalnie dla UNICEF. Jej tematyką jest matka trzymająca dziecko oraz dzieci patrzące na świat. Obrazy emanują ciepłem i miłością, które matka przekazuje swoim dzieciom. Głowy dzieci są duże w porównaniu do ich ciał, co podkreśla ich niewinność i bezbronność. Jasne i żywe kolory nadają obrazom optymistyczny nastrój. Zoghby chciał podkreślić, że dzieci są przyszłością ludzkości i że musimy je chronić oraz kochać.
Chile José Venturelli, „Matka i Dziecko”
Był on artystą zaangażowanym społecznie i współpracował z organizacjami międzynarodowymi, takimi jak UNICEF i Międzynarodowa Organizacja Pracy (ILO). Jego sztuka często przedstawiała tematy związane z humanizmem, prawami człowieka i solidarnością, co wpisuje się w misję UNICEF, który działa na rzecz dzieci na całym świecie. Jego prace były wykorzystywane w materiałach UNICEF, aby podkreślić wartości związane z ochroną dzieci i ich praw.
Centralnym motywem jest postać kobiety, prawdopodobnie matki, trzymającej lub otulającej dziecko. Ten motyw od wieków pojawia się w sztuce jako symbol macierzyństwa, opieki i ochrony. Venturelli w swojej twórczości często nawiązywał do tematów związanych z człowiekiem, rodziną i społecznymi wartościami, więc ta scena może reprezentować troskę o przyszłe pokolenia.
Podkreśla znaczenie dzieci w świecie i konieczność ich wspierania. UNICEF, jako organizacja działająca na rzecz dzieci, często wykorzystuje sztukę do komunikowania swoich wartości.
CHINY Malarstwo na szkle około 1765 roku
Proces tworzenia malowideł na szkle to umiejętność, która nie jest powszechnie rozumiana przez wielu artystów zajmujących się sztuką postrzegania i kunsztem artystycznym. Jest to dziedzina, która wymaga szczególnej precyzji i wrażliwości, aby oddać wyjątkowy efekt wizualny i głębię obrazu.
Obraz ma przedstawiać widok chińskiego dworu z dziećmi. W ich rękodziele, które charakteryzuje się stopniem szczegółowości i delikatną postawą, która jest typowa dla chińskiego dziecka w otoczeniu symboliki i gracji, co może symbolizować harmonię rodzinną oraz znaczenie wychowania i opieki nad najmłodszymi. W chińskiej kulturze architektura dworu często wiąże się z ideą stabilności, historii i dziedzictwa, a dzieci w takim otoczeniu mogą podkreślać kontynuację tych wartości w kolejnych pokoleniach. To piękna scena, która pasuje do misji UNICEF, promującej dobrostan dzieci na całym świecie.
W chińskim malarstwie dzieci często symbolizują niewinność, harmonię i przyszłość. Ich obecność w scenach dworskich może podkreślać znaczenie rodziny oraz przekazywanie tradycji z pokolenia na pokolenie. W klasycznym chińskim malarstwie dzieci są często przedstawiane w otoczeniu przyrody, co dodatkowo wzmacnia ich związek z harmonią świata i cyklem życia.
Wizerunki dzieci mogły być alegorią czystości, a ich zabawy symbolizowały radość i beztroskę. W sztuce chińskiej ważne były także elementy takie jak sosny, bambusy czy śliwy, które miały przypisywane cechy ludzkie, np. wytrwałość czy szlachetność.
Luis Daell, Madonna und Kind
Luis Daell jest znanym, współczesnym artystą z Kostaryki, który studiował sztukę zarówno w swojej ojczyźnie, jak i w kilku szkołach artystycznych w Stanach Zjednoczonych.
Jego twórczość charakteryzuje się silnym ładunkiem emocjonalnym i religijnym. Choć czerpie inspiracje z lokalnego kontekstu, jego dzieła wykazują wpływy nowoczesnej europejskiej sztuki. Ciepłe barwy, w których przedstawiona jest Madonna z Dzieciątkiem, kontrastują z chłodnymi tonami często obecnymi w europejskich interpretacjach tego tematu. Trójkątna kompozycja, w której umieszczone są postacie, oraz ich wzajemny kontakt wzrokowy podkreślają bliskość i ochronę, jaką matka zapewnia dziecku.
Mimo tytułu, obraz nie jest typowym przedstawieniem Madonny z Dzieciątkiem - jego tło jest nieokreślone, a twarze postaci pozbawione wyraźnych rysów. Białe włosy matki symbolizują czystość, a jej szaty przypominają barwne witraże kościelne.
Obraz Madonna und Kind autorstwa Luisa Daella był używany w kontekście UNICEF. W 1982 roku pojawił się na oficjalnym cachecie UNICEF. Było to wizualne podkreślenie ich misji oraz apel o wsparcie dla dzieci, które najbardziej potrzebują pomocy. To pokazuje, że dzieło Daella miało znaczenie nie tylko artystyczne, ale także humanitarne.
Obraz Madonna und Kind Luisa Daella niesie ze sobą głęboką symbolikę, łączącą elementy religijne, emocjonalne i kulturowe. Oto kilka kluczowych aspektów jego znaczenia:
- Macierzyństwo i ochrona – Centralnym motywem jest relacja między matką a dzieckiem. Madonna obejmuje Dzieciątko w sposób, który podkreśla troskę i bezpieczeństwo. Ich bliskość symbolizuje miłość i opiekę, co jest częstym motywem w sztuce sakralnej.
- Czystość i duchowość – Białe włosy Madonny mogą symbolizować czystość i świętość, a jej szaty przypominają barwne witraże kościelne, co może odnosić się do boskiego światła i transcendencji.
- Trójkątna kompozycja – Układ postaci w trójkącie jest często stosowany w sztuce religijnej, ponieważ nawiązuje do Trójcy Świętej. Wzajemny kontakt wzrokowy między matką a dzieckiem wzmacnia poczucie więzi i duchowej jedności.
- Kolorystyka – Ciepłe barwy użyte w przedstawieniu kontrastują z chłodnymi tonami często obecnymi w europejskich interpretacjach tego tematu. Może to symbolizować emocjonalne ciepło i bliskość, a także odwoływać się do lokalnych tradycji artystycznych.
Twarze postaci pozbawione wyraźnych rysów, co nadaje mu uniwersalny i ponadczasowy charakter.
Symbolika opieki i ochrony w dziele Daella doskonale koresponduje z działaniami UNICEF. Matka w obrazie otula dziecko, zapewniając mu ciepło i bezpieczeństwo - podobnie jak UNICEF pracuje na rzecz zapewnienia każdemu dziecku na świecie podstawowych praw do zdrowia, edukacji i ochrony.
Josef Mánes, „Słowacka rodzina”
Czesko-słowacki krytyk sztuki napisał o Josefie Mánesie, autorze obrazu „Słowacka rodzina”: „Twórczość Josefa Mánesa jest niezrównanym centrum wpływu czeskiej sztuki i duszy Mánesa. To, co ujawnia, pozostaje w historii czeskiej sztuki niczym gwiazda.”
Obraz „Słowacka rodzina”, powstały w latach 1856–1857, jest pełną wdzięku i elegancji sceną wiejską. Mánes czerpał z francuskiego malarstwa tamtych czasów, przejmując romantyczną kolorystykę, która ukazuje ludzi i krajobrazy w ich naturalnym pięknie. Miękkie, zaokrąglone linie postaci, ciepłe barwy oraz przejrzyste światło są charakterystyczne dla jego stylu. Kompozycja i harmonia obrazu nadają mu atmosferę idyllicznej wsi.
Jego dzieła często ukazywały codzienność prostych ludzi, co mogłoby wpisywać się w wartości promowane przez UNICEF, takie jak ochrona dzieci i kultur lokalnych.
Dżibuti Andrew Levine, Matka i Dziecko
Na całym świecie matki mają szczególną więź ze swoimi dziećmi. Jednak w krajach rozwijających się matki i dzieci są wyjątkowo podatne na choroby wynikające z ubóstwa, niedożywienia, braku dostępu do czystej wody oraz niewystarczającej opieki zdrowotnej. Są także szczególnie narażone na skutki działań wojennych.
Trudna sytuacja w Dżibuti jest przykładem tego, jak wojna wpływa na codzienne życie. W wyniku konfliktu w sąsiedniej Etiopii Dżibuti stało się schronieniem dla tysięcy uchodźców, co dodatkowo obciążyło już i tak ograniczone zasoby kraju. Wysokie temperatury i brak dostępu do czystej wody jeszcze bardziej pogarszają sytuację.
W tych warunkach UNICEF stara się zapewnić podstawową opiekę zdrowotną i żywność dla matek i dzieci. Organizacja dostarcza także szczepionki i leki, aby zapobiegać chorobom. Działania UNICEF w Dżibuti są przykładem wysiłków mających na celu poprawę warunków życia dzieci na całym świecie. Jednak wobec cierpienia dziecka wszelkie dyskusje milkną.
To ważny temat pokazujący trudności, z jakimi borykają się rodziny w regionach dotkniętych konfliktami i ubóstwem.
Dominika
Alwin A. Bully, Ojciec i Dziecko
Alwin A. Bully namalował „Ojciec i Dziecko” w 1980 roku, zauważając, że ojcu przypisuje się duchową władzę w religiach niemal tak często, jak matce przypisuje się związek z dzieckiem. W rodzinach na Dominice ojciec nie był tylko żywicielem, ale także wychowawcą i przyjacielem.
Dzieło, które odzwierciedla głęboką więź między ojcem a dzieckiem, podkreślając rolę ojcostwa w kulturze Dominiki.
UNICEF podkreśla, że budowanie silnej więzi między rodzicem a dzieckiem jest kluczowe dla jego rozwoju i dobrego samopoczucia. Dzieci rozwijają się najlepiej, gdy czują się bezpieczne, kochane i zaopiekowane. UNICEF zwraca uwagę, że zapewnienie dziecku miłości i czułości wspiera rozwój jego mózgu, pewność siebie oraz zdolność do nawiązywania zdrowych relacji w przyszłości.
Organizacja podkreśla, że więź między ojcem a dzieckiem zaczyna się od narodzin i rozwija się poprzez codzienne interakcje, takie jak reagowanie na potrzeby dziecka, wspólna zabawa czy okazywanie czułości. Ważne jest, aby ojciec był obecny w życiu dziecka i zapewniał mu poczucie bezpieczeństwa, co pomaga w budowaniu odporności emocjonalnej i zdolności do radzenia sobie z wyzwaniami.
Republika Dominikańska
Candido Bido, Macierzyństwo
„Macierzyństwo” to jedno z wielu obrazów w cyklu dziecięcym, popularnym temacie twórczości Candido Bido. Matka i dziecko są częstym motywem w dominikańskim malarstwie ostatnich 20 lat. Dzieło wykonane jest techniką „Estarcido” (druk szablonowy). Postacie przedstawione są w stylu „malarstwa naiwnego”. W centrum obrazu znajduje się relacja między matką a dzieckiem – matka trzyma dziecko na rękach. Postacie matki i dziecka są wyraźnie oddzielone linią. Matka ubrana jest w czerwoną suknię, a dziecko przedstawione jest jako biała przestrzeń. Matka ma czerwony wstążkę we włosach, a dziecko – białą. Postacie znajdują się na tle niebieskiego koloru, a padające słońce rzuca cień na ziemię. Kolory są intensywne i żywe. Matka i dziecko przedstawieni są w spokojnej, harmonijnej atmosferze, a ich relacja jest pełna miłości i bliskości.
Obraz „Macierzyństwo” autorstwa Candido Bido jest związany z UNICEF ze względu na tematykę dzieciństwa i macierzyństwa, które są kluczowe dla działań tej organizacji. UNICEF, czyli Fundusz Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci, wspiera prawa dzieci, ich zdrowie, edukację oraz ochronę. Dzieła sztuki, takie jak to, często są wykorzystywane do podkreślenia znaczenia opieki nad dziećmi i ich dobrostanu.
Możliwe, że obraz był częścią inicjatyw UNICEF promujących troskę o najmłodszych lub stanowił element kampanii mającej na celu zwrócenie uwagi na macierzyństwo jako fundament zdrowego społeczeństwa.
Ekwador
Ricardo Dávila w obrazie Rossana und Pastora przedstawia hołd dla piękna i różnorodności ekwadorskiej natury i kultury. Poprzez swoją sztukę chce skłonić ludzi do refleksji i otworzyć ich oczy na piękno świata.
Można dostrzec kobietę z dzieckiem. Ich postawy i wyraz twarzy sugerują spokój i bliskość, co może symbolizować miłość, opiekę i rodzinną więź. Kompozycja oraz użyte kolory dodają ciepła tej scenie, podkreślając jej emocjonalny wymiar.
Dzieło nawiązuje do wartości, które UNICEF promuje, takich jak ochrona dzieci, rodzina i troska o najmłodszych, ale nie ma oficjalnych informacji o współpracy artysty z tą organizacją.
Egipt – Polowanie na ptaki, około 1450 p.n.e.
Ten fresk pochodzi z grobowca w Tebach i sięga około 1450 p.n.e. Jest to przykład sztuki egipskiej Nowego Państwa, okresu trwającego 500 lat, w którym Egipt został zjednoczony pod jednym faraonem i osiągnął wysoki poziom dobrobytu i potęgi. Sztuka tego okresu charakteryzuje się finezją i elegancją oraz większą wyrafinowaniem niż w poprzednich epokach.
Fresk przedstawia tebańskiego szlachcica Nebamuna wraz z jego żoną i córką podczas polowania na ptaki. Malowidła grobowe miały nie tylko funkcję dekoracyjną, ale również zapewniały życie pozagrobowe zmarłym. Egipcjanie wierzyli, że sztuka ma magiczną moc – to, co zostało przedstawione na fresku, mogło zostać „przywrócone do życia” po śmierci.
Nebamun musiał być ukazany zgodnie z ustalonymi zasadami artystycznymi, które odzwierciedlały egipskie postrzeganie ludzkiego ciała: oko i ramiona są przedstawione frontalnie, twarz i tors w profilu, a stopy z boku. Jego rodzina jest również stylizowana według tych zasad, a ich rozmiar odzwierciedla ich znaczenie.
Tło fresku ukazuje ryby, ptaki i trzcinę, oddane z niezwykłym realizmem. Artysta szczególnie zadbał o detale, takie jak łuski ryb, futro kota czy pióra ptaków. Pomimo sztywnej postawy postaci i szeroko otwartych oczu, scena tętni życiem i dynamiką. W ten sposób wiara Egipcjan w życie pozagrobowe znalazła swoje odzwierciedlenie w sztuce.
Obraz to staroegipski fresk przedstawiający polowanie na ptaki, natomiast UNICEF (Fundusz Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci) koncentruje się na ochronie praw dzieci na całym świecie. Na pierwszy rzut oka te dwa tematy mogą się wydawać niezwiązane, ale jeśli spojrzymy głębiej, możemy dostrzec pewne powiązania.
UNICEF często wspiera edukację oraz ochronę dziedzictwa kulturowego, ponieważ historia i sztuka pomagają dzieciom zrozumieć swoje korzenie, kulturę i tożsamość. Freski takie jak ten dostarczają cennych informacji o dawnych cywilizacjach, ich codziennym życiu i wierzeniach, co może być inspiracją dla programów edukacyjnych prowadzonych przez UNICEF w różnych krajach.
Ponadto, motyw rodziny obecny w fresku (Nebamun polujący z żoną i córką) odzwierciedla wartość ochrony dzieci w społeczeństwie – coś, czym UNICEF się aktywnie zajmuje. Organizacja ta działa na rzecz zapewnienia dzieciom dostępu do edukacji, ochrony zdrowia i życia w bezpiecznym środowisku, co jest fundamentalne w budowaniu przyszłych pokoleń.
Mba Abogo, dziecko, perła i duma rodziny
Mba Abogo postrzega rodzinę jako fundament społeczeństwa, a dziecko jako podporę narodu oraz symbol tożsamości narodowej i dumy. Jego twórczość odzwierciedla połączenie tradycji i nowoczesności, przyczyniając się do rozwoju kultury i sztuki jego kraju.
Rodzina przedstawiona na obrazie nosi tradycyjne stroje, co podkreśla dumę mieszkańców Gwinei Równikowej ze swojego dziedzictwa kulturowego. Obraz Abogo, wykonany techniką olejną, łączy przeszłość z teraźniejszością, ponieważ olej jako medium jest stosunkowo nowym elementem w sztuce Gwinei Równikowej. Twórczość Abogo odzwierciedla przekonanie, że przyszłość narodu leży w harmonijnej syntezie tradycji i nowoczesności.
UNICEF często wspiera inicjatywy artystyczne i kulturowe, które promują prawa dzieci oraz znaczenie rodziny w społeczeństwie. Możliwe, że jego prace wpisują się w wartości, które UNICEF propaguje, zwłaszcza jeśli dotyczą dzieci i ich roli w przyszłości narodu.
Federal Republic of Germany
Maryja z plasterkiem gruszki (znana również jako Maryja z leżącym dzieciątkiem z plasterkiem gruszki lub Madonna z plasterkiem gruszki) to obraz Albrechta Dürera (1471–1528) z 1512 roku.
Na ciemnym tle Dürer ukazuje popiersie Maryi, która obiema rękami trzyma leżące przed nią dziecko na płótnie.
Madonna ubrana jest w niebieską suknię i jasną chustę na głowie, pod którą znajduje się przezroczysty welon. Dzieciątko Jezus trzyma w lewej ręce małą pokrojoną gruszkę, na której widoczne są ślady po ugryzieniu zębów. Owoc ten często interpretowany jest jako symbol miłości i boskiej mądrości.
Skierowanie wzroku Maryi do wewnątrz – gdzie nie jest do końca jasne, czy patrzy bezpośrednio na swoje dziecko, czy raczej patrzy w dół – a także pierwotnie prawdopodobnie fioletowy kolor tkaniny wskazują prawdopodobnie na rychłą śmierć na krzyżu Pana Chrystusa. Łagodnie uśmiechnięta, ale zamknięta w sobie Madonna zdaje się już wiedzieć o Pasji. Gruszka, z której skubało Dzieciątko Jezus, może być interpretowana jako symbol miłości ze względu na swoją słodycz. Co więcej, nasiona te można dostrzec w środku owocu, co prawdopodobnie odnosi się w sensie przenośnym do kiełkowania nasienia ofiarniczej śmierci Pana Chrystusa, które obiecuje odkupienie.
Maryja byłaby zatem jak grusza, która daje światu owoc – mały Jezus, który z kolei przynosi ludziom miłość i zbawienie.
Oprócz religijnej ekspresji pewną rolę odgrywa w tym obrazie idea humanizmu.
Dürer, jako jeden z czołowych artystów tamtych czasów, dążył do ukazania ludzkiej emocjonalności i naturalizmu, co widać w czułym spojrzeniu Maryi oraz realistycznym przedstawieniu Dzieciątka Jezus. Humanizm w sztuce Dürera przejawiał się w podkreśleniu indywidualności postaci, ich bliskości oraz uczuciowości, co odróżniało jego dzieła od wcześniejszych, bardziej hieratycznych przedstawień religijnych.
UNICEF koncentruje się na pomocy dzieciom na całym świecie, a jeśli obraz Dürera miałby być interpretowany w tym kontekście, można by go postrzegać jako wyraz troski o macierzyństwo, opiekę nad dziećmi i ich dobrostan. W sztuce renesansowej często pojawiały się motywy opiekuńczości i miłości rodzicielskiej, które są bliskie wartościom promowanym przez UNICEF.
FINLANDIA Ulla Vaajakallio, Chwila wspólnego spędzania czasu.
Ulla Vaajakallio była fińską ilustratorką i artystką, znaną ze swojej pracy nad książkami dla dzieci oraz ikonami. Warto zauważyć, że UNICEF Finlandia współpracuje z wieloma artystami, aby promować prawa dzieci i ich dobrostan.
Obraz przedstawia piękną opowieść.
Gdy roślinność północnej Finlandii około połowy czerwca osiąga swój szczyt, rzucając cienie na krajobraz, zaczyna się czas przesilenia letniego. W mitologii fińskiej jest to moment, kiedy ludzie i duchy są sobie najbliżsi, a rodzina i przyjaciele zbierają się, aby celebrować naturę.
Rodzina Saari zgromadziła się w swoim letnim domku w Laponii. Cała rodzina przyjechała, aby świętować przesilenie letnie. Domek znajduje się nad brzegiem jeziora, otoczony gęstymi lasami i wzgórzami. Słońce świeci przez całą noc, dzieci bawią się na dworze, a dorośli rozmawiają i opowiadają historie.
Ulla Vaajakallio, matka rodziny, ma szczególny rytuał związany z przesileniem letnim. Zabiera dzieci na wędrówkę po lesie, aby doświadczyć natury i oddać hołd duchom przodków. Opowiada im historie o fińskiej mitologii i znaczeniu przesilenia letniego.
Wieczorem wszyscy gromadzą się wokół ogniska, a Ulla śpiewa tradycyjne fińskie pieśni. Dzieci są zafascynowane opowieściami i pieśniami, czują się związane z naturą i swoimi przodkami. To moment bliskości i jedności, który rodzina przeżywa każdego roku na nowo.
Przesilenie letnie to czas świętowania i refleksji. Przypomina ludziom, jak ważne jest spędzanie czasu z rodziną i przyjaciółmi oraz docenianie natury. Dla rodziny Saari jest to wyjątkowy okres, który co roku przynosi radość i pozostaje w pamięci na długie lata.
Region centralny Ghany, najbardziej zasobny artystycznie obszar kraju, jest siedzibą plemienia Aszanti. Ich sztukę można podzielić na dwa główne nurty: sztukę królewskiego dworu, która koncentruje się na statusie i władzy, oraz sztukę ludową, której głównym celem jest zdrowie i płodność.
Aszanti słyną z doskonałej obróbki metali, tworząc mosiężne naczynia z wolnostojącymi figurami na pokrywie, ozdobne kubki i lampy, a także małe odważniki w kształcie ludzi, zwierząt czy przedmiotów codziennego użytku. Najbardziej rozpowszechnione są figurki Akua-ba, nazywane lalkami płodności. Kobiety w ciąży noszą przy sobie Akua-ba, wierząc, że ich dziecko będzie tak piękne jak figurka, a kobiety bezdzietne liczą na to, że dzięki mocy amuletu uda im się zajść w ciążę.
Rodzina jest podstawą społecznej struktury Aszanti. Płodność ma ogromne znaczenie społeczne, a od kobiet oczekuje się, że będą rodzić liczne potomstwo. Szczególnie pożądane są dziewczęta, ponieważ zapewniają ciągłość rodziny – Aszanti śledzą swoje pochodzenie zawsze poprzez linię matki.
Przedstawiona tutaj drewniana rzeźba, ozdobiona koralikami i farbą, prawdopodobnie powstała między 1870 a 1930 rokiem. Ukazuje matkę karmiącą dziecko, co podkreśla zależność dziecka od matki. W niektórych pracach wskazówki dotyczące statusu matki wyrażane są poprzez szczegóły, takie jak stołek, na którym siedzi, lub sandały na jej stopach. Tradycyjne, ręcznie wykonane stołki uważane są za siedziska duchów.
Abstrakcyjne elementy rzeźby, geometryczne kształty szyi, twarzy i włosów, a także proste, harmonijne linie nadają figurze wrażenie spokoju i stabilności. Sztuka ta miała szczególne znaczenie w XIX wieku jako sposób na ochronę tradycyjnej matriarchalnej struktury społecznej przed zmianami wynikającymi z innych czynników, takich jak majątek czy pozycja publiczna. Czyste, stylizowane linie tych figur podkreślają i idealizują system wartości, którego centrum stanowi relacja między matką a dzieckiem.
Obraz ma związek z UNICEF prawdopodobnie dlatego, że jest częścią projektu mającego na celu podkreślenie kulturowego dziedzictwa Ghany w kontekście globalnych inicjatyw tej organizacji. UNICEF często promuje różnorodność kulturową i społecznie istotne tematy, takie jak edukacja, zdrowie matek i dzieci, a sztuka Aszanti, w szczególności przedstawienia macierzyństwa, idealnie wpisują się w te wartości.
Znaczki, obrazy UNICEF są często wydawane jako element kampanii humanitarnych, podkreślających potrzebę wsparcia dzieci na całym świecie. Możliwe, że ta konkretna rzeźba została wybrana jako reprezentacja ghanejskiej sztuki, uwypuklając rolę matki i dziecka w kulturze Aszanti.
Grenada John Benjamin, Taniec dla mamy i dziadka
John Benjamin jest nauczycielem w szkole podstawowej na Grenadzie. Jako nauczyciel muzyki, uczy dzieci tradycyjnych tańców i pieśni swojego kraju. Wcześniej pracował na Barbadosie, gdzie dzieci poznawały muzykę i tańce różnych kultur. John Benjamin jest dumny ze swojej ojczyzny i uważa, że dzieci powinny znać swoje korzenie oraz tradycje. Podkreśla, że taniec jest ważnym elementem kultury Grenady, sposobem na wyrażenie emocji, budowanie wspólnoty oraz zachowanie tradycji.
Ilustracja lub jej przesłanie są powiązane z działalnością UNICEF, która koncentruje się na ochronie praw dzieci, edukacji oraz zachowaniu dziedzictwa kulturowego. Być może obraz przedstawia projekt wspierający lokalne tradycje i kulturę Grenady w kontekście edukacyjnym i społecznym.
UNICEF często wspiera inicjatywy związane z kulturą i edukacją, które pomagają dzieciom rozwijać się i poznawać swoje dziedzictwo. W przypadku tego obrazu „Taniec dla mamy i dziadka” może odnosić się do tradycyjnych tańców Grenady, które są przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Wspierając naukę tradycyjnych tańców, pomaga dzieciom zrozumieć i pielęgnować własną kulturę, co może być ważnym elementem ich edukacji i rozwoju społecznego. Możliwe też, że projekt związany z tańcem ma na celu zbliżenie rodzin i społeczności, wzmacniając więzi między pokoleniami.
GUJANA
Philip Moore, Matka i Dziecko
„Matka i Dziecko”, namalowane przez Philipa Moore'a w 1982 roku, jest przykładem nowoczesnej sztuki gujańskiej.
Dzieło E.R. Burrowesa, „Matka i Dziecko”, przedstawia kobietę trzymającą dziecko w ramionach. Obraz jest pełen symboliki, która odzwierciedla kulturę i tradycje Gujany. Moore używa geometrycznych kształtów i linii, aby stworzyć dynamiczne tło, kontrastujące z bardziej realistycznymi figurami na pierwszym planie. Jego technika malarska jest unikalna i łączy nowoczesność z tradycją gujańskiego rękodzieła.
Jego dzieło „Matka i Dziecko” nie tylko ukazuje bliską więź między matką a jej dzieckiem, ale także odzwierciedla codzienne życie i wartości społeczne Gujany.
Jego unikalny styl sprawia, że „Matka i Dziecko” jest nie tylko dziełem malarskim, lecz także swego rodzaju narracją o życiu, relacjach i tożsamości Gujańczyków.
UNICEF aktywnie wspiera zdrowie matek i dzieci na całym świecie, koncentrując się na ich przetrwaniu, zdrowiu i dobrobycie. Możliwe, że dzieło Moore'a wpisuje się w wartości promowane przez UNICEF, zwłaszcza jeśli przedstawia macierzyństwo i troskę o najmłodszych.
Indie Miskin, Kriszna podnosi górę Govardhan
Pokazana tutaj scena pochodzi z przekazu hinduizmu, dzieła religijnego, które Hindusi uważają za święte. Ilustracja została stworzona około 1590 roku przez Miskina, który był głównym malarzem na dworze władców Imperium Mogołów.
Hinduskie przekazy mówią, że Kriszna, który chciał uratować mieszkańców wioski przed grożącą powodzią, podniósł górę Govardhan jedną ręką i trzymał ją jako tarczę nad wioską.
Kriszna jest jedną z najpopularniejszych bóstw hinduizmu. Jest czczony jako inkarnacja boga Wisznu i znany ze swoich cudów i bohaterskich czynów.
Ilustracja przedstawia Krisznę w środku grupy ludzi, którzy patrzą na niego z podziwem. Góra Govardhan jest widoczna w tle.
Scena jest przykładem bogatej tradycji artystycznej Imperium Mogołów, które było znane ze swoich wspaniałych miniatur i ilustracji.
Ilustracja została stworzona przez Miskina, jednego z najwybitniejszych artystów swojego czasu. Był znany ze swojej dokładności w szczegółach i umiejętności żywego przedstawiania emocji i ruchów.
Obraz przedstawia scenę z hinduistycznej mitologii, w której Krishna podnosi Górę Govardhan, chroniąc ludzi i zwierzęta przed burzą. To ilustracja wykonana przez artystę Miskina na dworze Akbara Wielkiego. W kontekście UNICEF ta scena symbolizuje ochronę dzieci oraz zapewnianie im bezpieczeństwa i opieki. Organizacja wybrała tę ilustrację, aby podkreślić swoją misję: pomaganie dzieciom i zapewnianie im bezpiecznych warunków do życia.
IRLANDIA Richard Rothwell „Rozrywka młodej matki”
Obraz „Rozrywka młodej matki” autorstwa Richarda Rothwella ukazuje intymną i ciepłą scenę macierzyństwa. Przedstawia młodą matkę siedzącą z dzieckiem na kolanach, prawdopodobnie w domowym wnętrzu. Jej spojrzenie pełne jest troski i czułości, a atmosfera malarska sugeruje spokojną chwilę rodzinnego szczęścia.
Tematycznie obraz wpisuje się w wartości i idee promowane przez organizację UNICEF. UNICEF skupia się na ochronie praw dzieci i ich dobrostanu, a dzieło Rothwella przedstawia czułą scenę macierzyństwa, która podkreśla znaczenie opieki i miłości wobec najmłodszych.
Obrazy ukazujące matki i dzieci często są wykorzystywane w kampaniach humanitarnych, ponieważ wzbudzają silne emocje i przypominają o fundamentalnym prawie każdego dziecka do bezpieczeństwa i troski. W tym sensie, dzieło Rothwella wizualnie oddaje wartości bliskie UNICEF.
Izrael Reuven Rubin, Ofiara Pokoju
„Ofiara pokoju” autorstwa Reuvena Rubina to niezwykle symboliczne dzieło.
Ojciec niosący białego baranka na ramieniu, matka i dziecko są symbolicznie zgrupowane razem. W przeważająco zimną kolorystykę odrobinę ciepła wprowadza trzymane przez matkę danie z szkarłatnych granatów.
Na obrazie widzimy postać, na której ramionach spoczywa baranek. Zwierzę zdaje się być spokojne, a ręka postaci dotykająca owcy dodaje jeszcze więcej czułości i harmonii tej scenie. To może symbolizować niewinność, poświęcenie, a także troskę i ochronę.
Pod barankiem znajduje się talerz z granatami, niektóre z nich są rozcięte, ukazując nasiona. Granaty często symbolizują obfitość, życie i odrodzenie. Całość utrzymana jest w spokojnej, zielonkawej tonacji, co podkreśla atmosferę spokoju i równowagi.
Obraz "Ofiara pokoju" Reuvena Rubina może być symbolicznie powiązany z misją UNICEF, ponieważ przedstawia motyw pokoju i nadziei. UNICEF od lat działa na rzecz dzieci na całym świecie, zapewniając im ochronę, edukację i pomoc humanitarną, szczególnie w obszarach dotkniętych konfliktami.
W 1965 roku UNICEF otrzymał Pokojową Nagrodę Nobla, co podkreśla jego zaangażowanie w budowanie lepszego świata dla najmłodszych. Rubin, jako izraelski artysta, często wplatał w swoje dzieła motywy pokoju i ludzkiej solidarności, co może rezonować z wartościami promowanymi przez UNICEF.
UNICEF często podkreśla znaczenie pokoju dla dzieci, szczególnie w kontekście kryzysów humanitarnych. Możliwe, że obraz Rubina był wykorzystywany w jakimś kontekście związanym z promocją pokoju.
Obraz „Ofiara pokoju” Reuvena Rubina niesie przesłanie pokoju, troski i ochrony, co silnie rezonuje z misją UNICEF. Ojciec niosący białego baranka może symbolizować opiekę i poświęcenie, podobnie jak UNICEF, który działa na rzecz dzieci na całym świecie, zapewniając im bezpieczeństwo, edukację i pomoc humanitarną.
Matka i dziecko, zgrupowane razem, podkreślają rodzinne więzi i troskę o najmłodszych, co jest kluczowym aspektem działań UNICEF. Organizacja ta koncentruje się na ochronie dzieci przed przemocą, głodem i skutkami konfliktów zbrojnych. Czerwone granaty, trzymane przez matkę, mogą symbolizować życie, nadzieję i odrodzenie – wartości, które UNICEF stara się zapewnić dzieciom w trudnych warunkach.
Włochy
Fra Bartolomeo, Die Heilige Jungfrau (Święta Dziewica)
Fra Bartolomeo (1472-1517) był jednym z czołowych mistrzów renesansu florenckiego.
Jego twórczość wyróżnia się monumentalnym charakterem, realistycznym przedstawieniem postaci oraz głęboką religijnością. Działał głównie w klasztorze San Marco we Florencji, gdzie jego styl miał znaczący wpływ na innych artystów. Był ceniony zarówno za freski, jak i portrety, które wyróżniają się mistrzowską kompozycją oraz subtelną kolorystyką. Jego dorobek pozostaje niezwykle ceniony do dziś.
UNICEF zajmuje się pomocą dzieciom na całym świecie, zapewniając im edukację, ochronę zdrowia i bezpieczeństwo. Jeśli obraz byłby wykorzystany przez UNICEF, mogłoby to symbolizować opiekę i troskę o najmłodszych, podobnie jak przedstawienia Matki Boskiej często kojarzą się z miłością i ochroną.
W Świętej Dziewicy można dostrzec wpływy Leonarda da Vinci oraz Rafaela – łagodność wyrazu twarzy, delikatne światło i klasyczną równowagę kompozycji.
Fra Bartolomeo, jako zakonnik, traktował swoją twórczość jako akt duchowy, a jego obrazy miały inspirować wiernych i wprowadzać ich w stan kontemplacji.
JAMAJKA
Albert Huie, malarz tropików
Albert Huie, czołowy malarz Jamajki, tworzył sztukę pełną odcieni błękitu i zieleni, które oddają tropikalne światło wyspy.
Ilustracja na obrazie przedstawia matkę z dzieckiem. Jest to przykład niezwykłej umiejętności Huiego uchwycenia istoty ludzkiego życia w jego malarstwie. Kolory są żywe, a kompozycja harmonijna, co daje oglądającemu poczucie spokoju i pokoju.
Obraz został wydany przez UNICEF w celu wsparcia działalności tej organizacji. UNICEF na całym świecie walczy o prawa dzieci i pomaga im prowadzić lepsze życie. Ten obraz jest symbolem nadziei i przyszłości dzieci zarówno na Jamajce, jak i na całym świecie.
KENIA
Ancent Soi, Ndanyu „Każde dziecko zasługuje na bezpieczne i szczęśliwe dzieciństwo”. Ancent Soi był kenijskim artystą, który zdobył uznanie za swoje malarstwo przedstawiające życie ludzi, społeczności i tradycje wschodnioafrykańskie
Koperta pierwszego dnia obiegu UNICEF z kenijskim obrazem to interesujący artefakt, który podkreśla zaangażowanie Kenii w działania UNICEF i ONZ.
Kenijskie obrazy często przedstawiają ważne aspekty kultury, historii i współpracy międzynarodowej. UNICEF od lat działa w Kenii, wspierając dzieci poprzez programy edukacyjne, zdrowotne i społeczne. Wydanie takiej koperty mogło być częścią kampanii podkreślającej znaczenie ochrony praw dzieci i współpracy Kenii z UNICEF.
Obraz może odnosić się do działań UNICEF na wiele sposobów, zależnie od jego treści. Jeśli przedstawia dzieci, może symbolizować ich niewinność, marzenia lub trudności, z którymi się mierzą. Jeśli ukazuje nadzieję, edukację, zdrowie lub wsparcie, może bezpośrednio nawiązywać do misji UNICEF, która koncentruje się na zapewnianiu dzieciom lepszego życia.
Kuwejt Ibrahim Ismail, Rodzina
Ibrahim Ismail jest współczesnym kuwejckim artystą, który ze szczególną wrażliwością przedstawia życie ludzi w swoim kraju.
W swoim dziele zatytułowanym Rodzina Ismail przedstawia rodzinę jako całość, używając prostych form i harmonijnych kompozycji. Relacje między członkami rodziny wyrażone są poprzez gesty i pozycje postaci. Kolory są stonowane, dominuje czerwień, fiolet i brąz, a płynne linie dodają harmonii. Tło jest subtelne, a delikatne przejścia kolorów i kształtów przekazują uczucie spokoju.
Obraz Rodzina Ibrahima Ismaila ukazuje rodzinę jako zjednoczoną całość, podkreślając ich więzi i harmonię poprzez kompozycję i kolory. UNICEF również traktuje rodzinę jako kluczowy element w ochronie praw dzieci, zapewnieniu im bezpieczeństwa, edukacji i dostępu do zdrowia.
Tu idee mogą się przenikać. UNICEF działa na rzecz dobrostanu dzieci i ich rodzin na całym świecie, a sztuka – jak dzieło Ismaila – może wzmacniać przesłanie o znaczeniu bliskości i wspólnego wsparcia w życiu rodzinnym.
LIBERIA H. Wantue Major, Miłość rodzeństwa
To poruszające dzieło H. Wantue Majora, młodego malarza, który samodzielnie opracował swój styl malarski i technikę, przedstawia matkę chroniącą swoje dzieci. Matka przyjęła ochronną postawę, aby bronić swoje dzieci. Dzieci opierają się o matkę i szukają schronienia. Matka ma smutny wyraz twarzy, który odzwierciedla trudności i wyzwania życia. Dzieci mają niewinny i ufny wyraz twarzy, który symbolizuje nadzieję na lepszą przyszłość.
Obraz przedstawia wiejskie otoczenie, w którym dorastają dzieci. Matka i dzieci są blisko natury, co pokazuje związek ze środowiskiem i znaczenie natury dla życia rodziny. Wiejskie otoczenie symbolizuje również prostotę i skromność życia rodziny.
To dzieło jest wyrazem miłości i troski matki o swoje dzieci. Pokazuje siłę i odwagę matki, aby chronić swoje dzieci i zapewnić im lepszą przyszłość. Jest symbolem nadziei i wiary w lepszą przyszłość dla dzieci.
UNICEF koncentruje się na ochronie dzieci na całym świecie, zapewniając im bezpieczeństwo, edukację i zdrowie. Motyw matki chroniącej dziecko, jak na obrazie „Miłość rodzeństwa”, jest zgodny z wartościami UNICEF, który podkreśla znaczenie rodziny w zapewnianiu dzieciom opieki i ochrony.
UNICEF współpracuje z organizacjami i instytucjami, aby wzmacniać systemy ochrony dzieci, jak np. porozumienie podpisane w Polsce w celu poprawy sytuacji dzieci, zwłaszcza tych z doświadczeniem uchodźczym. Ponadto UNICEF od lat działa na rzecz praw dziecka, co zostało ugruntowane w Konwencji o prawach dziecka
Malawi George Nelson Chilinda, Matka i dziecko
Wioska Livingstonia znajduje się na wysokości 2000 metrów na płaskowyżu, z którego roztacza się wspaniały widok na sawannę i jezioro Malawi.
Chilinda jest malarzem specjalizującym się w przedstawieniach matek i dzieci co wpisuje się w tematykę UNICEF, który koncentruje się na ochronie praw dzieci i ich dobrostanie. Otrzymał zlecenia zarówno od prezydenta Malawi, jak i od Narodowego Muzeum w Blantyre.
Uśmiech kobiety może symbolizować nadzieję, czułość i poczucie bezpieczeństwa, które są kluczowe dla rozwoju dziecka. Miłość matki do dziecka to fundament zdrowego i szczęśliwego dzieciństwa - coś, o co UNICEF walczy, zapewniając dzieciom na całym świecie dostęp do edukacji, ochrony zdrowia i wsparcia w trudnych sytuacjach.
Może ten obraz na kopercie przypomina o sile rodzicielskiej miłości i potrzebie zapewnienia każdemu dziecku odpowiednich warunków do rozwoju?
Kampanie UNICEF często podkreślają znaczenie zdrowego i szczęśliwego dzieciństwa oraz prawa dzieci do miłości i opieki.
Chuah Thean Teng, jeden z wybitnych twórców, jest znany ze swoich dzieł przedstawiających "Erntezeit" (Czas żniw), które ukazują kulturę i codzienne życie Malezji poprzez tradycyjne techniki malarskie.
Jego dzieła były wykorzystywane na kartkach UNICEF w 1967 roku. UNICEF często wybiera prace artystów, które odzwierciedlają kulturę, życie codzienne i wartości humanitarne, co może być powodem, dla którego jego sztuka została uwzględniona w ich kolekcji.
Obraz „Erntezeit” autorstwa Chuah Thean Tenga niesie głęboką symbolikę związaną z kulturą Malezji i tradycją batiku. Jego dzieła często odzwierciedlają współpracę społeczności, harmonię z naturą oraz codzienne życie ludzi, co wpisuje się w wartości humanitarne promowane przez UNICEF.
Malta Antonio Sciortino, Miłość matki
Jego twórczość inspirowana jest klasycznymi tradycjami, ale uwzględnia także współczesne trendy. Rzeźba „Miłość matki” ukazuje dynamiczny ruch, emocje i uczucia matki trzymającej dziecko, oddając niezwykłą energię i ekspresję chwili.
Rzeźby Sciortino, wykonane z wielką dbałością o szczegóły, uchwycają spontaniczny moment z dynamiczną bliskością życia. W „Miłości matki” proporcje i postawa figur są klasyczne, lecz temat oraz sposób przedstawienia bezpośrednio oddziałują na emocje. Porywczość dziecka obejmującego matkę, by ją pocałować, oraz otwarta, oddana postawa matki sprawiają wrażenie żywotności i ruchu - cech, które mają niewiele wspólnego z zimnymi, sztywnymi pozami klasycznej rzeźby.
UNICEF jest organizacją, która koncentruje się na ochronie praw dzieci i ich dobrostanie, a dzieło Sciortino przedstawia silną więź między matką a dzieckiem, co jest zgodne z wartościami promowanymi przez UNICEF.
Mauritius
Marcel Lagesse, Matczyna miłość
Obrazy uchwytują krajobrazowe piękno wyspy Mauritius: małe tropikalne lasy, plaże z drobnym piaskiem, wulkany i góry, roślinność przybrzeżną oraz kwiaty, które można znaleźć tylko na Mauritiusie. Wyspa jest również znana ze swojej ludności, która składa się z różnych ras i kultur. Marcel Lagesse potrafił przedstawić dzieci w ich naturalnym otoczeniu. Matka i dziecko są zjednoczeni w doskonałym szczęściu. Artysta uchwycił scenę w chwili pokoju i spokoju.
Matka trzyma dziecko w ramionach, a dziecko patrzy na nią, podczas gdy ona spogląda na wyspę. Matka jest ubrana w tradycyjną suknię, a dziecko jest nagie. Czuje, że chroni dziecko - lewa ręka je podtrzymuje, a prawa wskazuje na wyspę. Dziecko jest ciekawe i patrzy w kierunku, w którym wskazuje matka. Ona sama jest spokojna, ale pełna dumy. Jej wyraz twarzy emanuje miłością do dziecka oraz zainteresowaniem światem, który je otacza.
Motyw matczynej miłości jest często wykorzystywany w kampaniach UNICEF, które podkreślają znaczenie ochrony dzieci i wspierania ich rozwoju. UNICEF promuje prawa dzieci na całym świecie, a obrazy przedstawiające matki i ich dzieci mogą symbolizować troskę, bezpieczeństwo i miłość, które organizacja stara się zapewnić najmłodszym.
MEXIKO Diego Rivera, Mutter und Kind
Jednym z najbardziej znanych dzieł Riveri jest Mutter und Kind (Matka i Dziecko), które przedstawia matkę trzymającą swoje dziecko. Obraz ten jest symbolem miłości i troski, a także siły i wytrwałości kobiet. Rivera często przedstawiał kobiety w swoich pracach, podkreślając ich rolę w społeczeństwie.
Rivera był również aktywny w ruchach społecznych i politycznych, walcząc o prawa robotników i osób biednych. Jego sztuka była narzędziem do wyrażania jego poglądów i przekazywania ważnych wiadomości.
Obraz na kopercie przedstawia dzieło Diego Rivery „Mutter und Kind” (Matka i Dziecko), które idealnie wpisuje się w misję UNICEF - organizacji wspierającej dzieci i matki na całym świecie.
Warto zwrócić uwagę na to, jak organizacja wykorzystuje sztukę do promowania swoich działań humanitarnych. UNICEF często współpracuje z artystami, aby podkreślić znaczenie ochrony dzieci i ich praw.
Mozambik Lara, matka i dziecko
Od momentu uzyskania niepodległości rząd Mozambiku dąży do zachowania dziedzictwa przeszłości. Narodowy Instytut Kultury utworzył w miastach i wsiach centra kultury w celu ochrony tradycyjnej literatury, muzyki oraz sztuki i rzemiosła.
Portret matki z dzieckiem, utrzymany w ciepłych kolorach, został namalowany w 1974 roku przez mozambikańskiego artystę Larę. Wzrok obserwatora od razu przyciąga piękna młoda kobieta, która oczekuje drugiego dziecka. Jej szerokie kości policzkowe i gładkie czoło nadają jej spokojny, a zarazem figlarny wygląd. Smukłe kończyny wydają się kontrastować z zaokrąglonymi konturami jej ciała i tradycyjnego szala, który pełni jednocześnie rolę spódnicy i nakrycia głowy. Ciepłe brązy i intensywne żółcie tworzą tło, którego kolor stopniowo przechodzi w postacie na pierwszym planie. Postaci zdają się niemal unosić, co nadaje realistycznemu obrazowi stylizowany charakter. Starannie ułożone owoce i płaska powierzchnia skrzyni dodają obrazowi wyjątkowej jakości. Kontrast między statycznymi elementami a żywym, żarzącym się tłem sprawia, że dzieło emanuje niepowtarzalną, łagodną energią.
UNICEF zajmuje się ochroną praw dzieci, wspieraniem ich zdrowia, edukacji i bezpieczeństwa na całym świecie, w tym w Mozambiku. Obraz przedstawiający matkę z dzieckiem może symbolizować macierzyństwo, troskę i relację rodzicielską, które są zgodne z wartościami promowanymi przez UNICEF.
Dodatkowo, jeśli obraz był używany w kampaniach UNICEF lub powiązany z ich programami wspierającymi rodziny, zdrowie matek i dzieci, mógłby stanowić wizualne przesłanie ich misji.
Nepal K. Karmacharya, Rodzina przy pracy
Nepal jest krajem biednym, ale jego mieszkańcy są bardzo gościnni i przyjaźni. W dolinie Katmandu, gdzie mieszka większość ludności, znajduje się wiele pięknych świątyń i pałaców. W Nepalu żyje wiele różnych grup etnicznych, które mają swoje własne języki i tradycje.
Rodzina Karmacharya mieszka w małej wiosce w dolinie Katmandu. Ojciec rodziny jest rolnikiem, a matka zajmuje się domem i dziećmi. Dzieci pomagają rodzicom w pracy na polu i w domu. Rodzina Karmacharya jest bardzo zżyta, a wszyscy jej członkowie wspierają się nawzajem. Mimo trudnych warunków życia, są szczęśliwi i zadowoleni z tego, co mają.
Obraz ma związek z UNICEF bo przedstawia tematykę dotyczącą dzieci, edukacji, zdrowia i warunków życia w Nepalu. UNICEF działa w Nepalu, wspierając programy ochrony dzieci, edukacji oraz zdrowia publicznego.
Na obrazie widoczna jest rodzina przy pracy, może to odnosić się do inicjatyw UNICEF związanych z poprawą warunków życia dzieci i ich rodzin w regionie. UNICEF angażuje się w projekty dotyczące dostępu do edukacji, ochrony dzieci przed wyzyskiem oraz poprawy warunków sanitarnych i zdrowotnych.
UNICEF prowadzi wiele inicjatyw w Nepalu, które mogą mieć związek z obrazem. Oto kilka przykładów ich działań:
- Edukacja – UNICEF szkoli nauczycieli w zakresie metod nauczania skoncentrowanych na dzieciach oraz technologii wspomagających dla dzieci z niepełnosprawnościami.
- Rozwój dzieci we wczesnym wieku – Organizacja promuje inwestycje w usługi takie jak przedszkola, programy dla rodziców i opiekę dzienną.
- Zdrowie – UNICEF dostarcza szczepionki przeciwko polio, odrze, różyczce i innym chorobom.
- Wsparcie dla dzieci i młodzieży – UNICEF wspiera inicjatywy, które pomagają dzieciom i młodzieży w Nepalu angażować się w działania na rzecz zrównoważonej przyszłości.
- Pomoc w sytuacjach kryzysowych – W południowym Nepalu UNICEF wspiera dzieci i rodziny dotknięte chorobami niezakaźnymi oraz pomaga dzieciom w regionach dotkniętych powodziami.
NIKARAGUA
Omar d'Leon, Rodzina
Charakterystyczne dla nikaraguańskiej sztuki rzeźbiarskiej są płaskorzeźby oraz figury prahistoryczne, które zdobią posągi. Te figury różnią się między sobą, ale szczególnie wyróżnia się unosząca się głowa z ramionami – monolityczna statua o wysokości 45 cm, którą wydobyto spod ziemi. Natomiast kamienne rzeźby oraz figurki wykonane z lawy pochodzące z wysp na jeziorze Managua są stosunkowo niewielkie.
Większość archeologicznych skarbów Nikaragui wciąż czeka na odkrycie. Galeria Omara d'Leona, jednego z pierwszych malarzy Nikaragui, jest jedną z najbardziej reprezentatywnych kolekcji wydobytych dotąd dzieł sztuki.
Rysunek przedstawia dzieło sztuki zatytułowane „Familie” autorstwa Omara d'Leona, pochodzącego z Nikaragui. Jest to ilustracja rodziny - matki, ojca i syna - na małej farmie, oddająca dumę i jedność rodzinnej więzi.
Styl d'Leona, inspirowany freskami z Pompejów i impresjonizmem, nadawał jego pracom ciepły, humanistyczny charakter, co mogło przyciągnąć uwagę UNICEF.
Jedno z dzieł Omara d'Leona zostało w 1982 roku wykorzystane jako znaczek UNICEF.
UNICEF często podkreśla znaczenie więzi rodzinnych, ponieważ stabilna i wspierająca rodzina jest kluczowa dla zdrowego rozwoju dziecka. Organizacja działa na rzecz ochrony dzieci i ich praw, w tym zapewnienia bezpiecznego środowiska do dorastania.
UNICEF prowadzi wiele inicjatyw wspierających rodziny i dzieci na całym świecie. W Polsce organizacja koncentruje się na edukacji, ochronie praw dziecka oraz wsparciu rodzin uchodźców.
- Akcje edukacyjne – UNICEF Polska realizuje projekty edukacyjne dla szkół i przedszkoli, dotyczące praw dziecka, bezpieczeństwa najmłodszych oraz edukacji globalnej. Przykładem jest program „TO (działa)MY!”, który angażuje uczniów w inicjatywy społeczne.
- Wsparcie rodzin uchodźców – UNICEF pomaga rodzinom, które uciekły przed wojną, zapewniając dzieciom dostęp do edukacji, opieki zdrowotnej i bezpiecznego środowiska do życia.
- Partycypacja dzieci i młodzieży – UNICEF Polska współpracuje z Rzecznikiem Praw Dziecka, tworząc Zespół ds. Partycypacji Dzieci i Młodzieży, który ma na celu zwiększenie wpływu młodych ludzi na decyzje dotyczące ich przyszłości.
Nigeria Solomon Wangboje, Matka i Dziecko
Ten niezwykły drzeworyt nigeryjskiego artysty Solomona Wangboje jest współczesnym dziełem sztuki, które nawiązuje do tradycyjnych nigeryjskich technik. Wangboje jest jednym z najbardziej znanych artystów w Nigerii, a jego prace są cenione zarówno w kraju, jak i za granicą. Jego twórczość łączy elementy tradycyjnej sztuki nigeryjskiej z nowoczesnymi technikami i materiałami.
Drzeworyt „Matka i Dziecko” przedstawia kobietę trzymającą dziecko. Obraz jest pełen emocji i ciepła, a jego szczegóły są niezwykle realistyczne. Wangboje używa różnych odcieni i tonów, aby stworzyć głębię i teksturę, a także aby podkreślić kontrast między postaciami a tłem.
Drzeworyt „Matka i Dziecko” autorstwa Solomona Wangboje ma duży związek z UNICEF poprzez jego tematykę. UNICEF (Fundusz Narodów Zjednoczonych na rzecz Dzieci) zajmuje się ochroną praw dzieci na całym świecie, a ten obraz doskonale wpisuje się w ich misję - ukazuje matczyną opiekę, troskę i znaczenie relacji między rodzicem a dzieckiem.
Tego typu dzieła często są wykorzystywane w kampaniach promujących prawa dzieci, ich zdrowie i edukację. Może się zdarzyć, że UNICEF używał podobnych prac artystycznych w swoich materiałach lub wystawach, aby podkreślić rolę rodziny i opieki w rozwoju dziecka.
OMAN Mohammad Nedham Al-Bloushi, „Matka i dziecko”
Matka trzyma dziecko na rękach, a wokół nich znajdują się woda i żywność. Bezpieczeństwo i poczucie bliskości to emocje przekazywane przez ten obraz. Matka jest silną postacią, chroniącą dziecko i dającą mu poczucie bezpieczeństwa. Matka i dziecko są ze sobą połączone poprzez objęcie. Ich postawy i gesty wyrażają miłość i przywiązanie, jakie do siebie czują.
Obraz jest symbolem ochrony kobiet. Artysta starannie dopracował szczegóły twarzy obu postaci, nadając im wyrazistość i ukazując głęboką emocjonalną więź między matką a dzieckiem.
Mohammad Nedham Al-Bloushi jest uznanym artystą, którego liczne dzieła można znaleźć w Omanie, Kuwejcie i innych krajach arabskich. Zdobył wiele nagród za swoją twórczość i cieszy się międzynarodowym uznaniem. Jako ambasador UNICEF angażuje się w walkę o prawa dzieci na świecie i poprzez swoją sztukę zwraca uwagę na ich sytuację.
PAKISTAN Mogolska szkoła, Szah Dżahan (był piątym cesarzem dynastii Mogołów, rządzącym Indiami w latach 1628–1658. Jego panowanie jest często określane jako złoty wiek sztuki i architektury Mogołów) z dzieckiem i opiekujące dziecko piastunki.
UNICEF działa na rzecz ochrony dzieci i ich praw, a mogolskie miniatury często ukazują sceny z życia dworu, w tym dzieci w otoczeniu opiekunów.
Przykład sztuki historycznej, aby promować edukację artystyczną i kulturową wśród dzieci oraz kampanie społeczne – gdzie obraz przedstawia dzieci lub opiekę nad nimi i można go wykorzystać w kampaniach UNICEF dotyczących ochrony dzieci, ich praw i dobrostanu czy nawet miniatury mogolskie są częścią dziedzictwa kulturowego gdzie można połączyć je z inicjatywami UNICEF dotyczącymi ochrony dziedzictwa i promowania sztuki jako narzędzia edukacyjnego.
PANAMA Mola Indian Cuna – Ptaki przynoszą dziecko
Dzieła Cuna-Indian z panamskich wysp San Blas są wyjątkowe wśród ludowych dzieł sztuki Ameryki Środkowej. Motywy Mola mają swoje korzenie w dawnych tradycjach i wierzeniach. Wzory są inspirowane fauną i florą, a także codziennym życiem.
Mola „Ein Vogel bringt ein Kind” przedstawia ptaka niosącego dziecko, co jest częstym motywem w sztuce Cuna.
Jasne, kolorowe geometryczne wzory stanowią naturalne przedłużenie malowania ciała. Według uczonych całkowite przejście od malowania ciała do produkcji i używania Molas jako odzieży zbiegło się z przybyciem chrześcijańskich misjonarzy, którzy podkreślali znaczenie odzieży. Jednocześnie z misjonarzami przybyły europejskie statki handlowe na Wyspy San Blas, przynosząc potrzebne materiały: tkaniny, nici, nożyczki, igły i naparstki. Początkowo słowo „Mola” oznaczało „odzież” lub „bluzkę”, ale dziś odnosi się do ręcznie szytych paneli tkanin. Tylko kobiety i dziewczęta Cuna, które są w kolorowych strojach, noszą Molas jako odzież. Dwa zszyte Molas tworzą bluzkę. Do tradycyjnego stroju kobiet Cuna należy bawełniana spódnica, kolorowe opaski na ramiona i nogi, złoty kolczyk w nosie oraz czarna linia narysowana nad nosem.
Te jaskrawo kolorowe geometryczne wzory tworzą charakterystyczne rękodzieło Cuna, zwane „Mola”. Molas są noszone jako odzież przez kobiety z plemienia Cuna. Dwie lub więcej warstw materiału są zszywane razem, a następnie wycinane, aby odsłonić dolne warstwy i stworzyć wzory. Molas są często ozdobione dodatkowymi haftami i aplikacjami. Tradycyjnie, molas były noszone jako bluzki przez kobiety Cuna, ale obecnie są one również używane do ozdabiania innych przedmiotów, takich jak torby, poduszki i narzuty. Molas mają głębokie znaczenie kulturowe i są często przekazywane z pokolenia na pokolenie. Każdy wzór ma swoje własne znaczenie i historię, a niektóre wzory są związane z mitologią i wierzeniami plemienia Cuna. Molas są również popularne wśród kolekcjonerów sztuki i są cenione za swoje piękno i kunszt.
Obraz przedstawia stronę z książki lub albumu o tradycyjnej sztuce Indian Cuna z Wysp San Blas w Panamie.
Związek obrazu z UNICEF polega na tym, że organizacja wydała tę kopertę jako część inicjatywy promującej i zachowującej dziedzictwo kulturowe. UNICEF często angażuje się w projekty wspierające społeczności rdzenne, a sztuka Mola jest ważnym elementem tożsamości Indian Cuna.
Papua-Nowa Gwinea
Joseph Menchapon Nalo – Matka i dzieci podczas zbiorów kaukau (słodkich ziemniaków).
Słodkie ziemniaki odgrywają kluczową rolę w papuaskiej diecie, a dzieci często pomagają w ich zbiorach. Nalo przedstawia matkę i dzieci przy pracy na polu, podkreślając znaczenie tej czynności dla społeczności.
Jego sztuka odzwierciedla bliską więź między ludźmi a naturą. Nalo akcentuje wagę wspólnoty i współpracy, które kształtują ducha całego regionu. Maluje twarze i dłonie ludzi, by ukazać ich historie oraz emocje.
UNICEF działa na rzecz poprawy warunków życia dzieci na całym świecie, zwłaszcza w krajach rozwijających się. Przedstawiona scena może odnosić się do tradycyjnego życia w Papui-Nowej Gwinei, gdzie organizacje, w tym UNICEF, wspierają edukację, zdrowie i warunki życia dzieci.
UNICEF również promuje ochronę kultury i edukację jako kluczowe elementy rozwoju dzieci. Sztuka Nalo podkreśla tradycje Papui-Nowej Gwinei, co może wpisywać się w cele UNICEF związane z zachowaniem dziedzictwa i wspieraniem społeczności.
PARAGWAJ Olga Blinder, Macierzyństwo
Olga Blinder jest malarką z Asunción, gdzie się urodziła i wychowała. Jako nauczycielka sztuki w szkole UNICEF, Blinder jest znana ze swojego zaangażowania w edukację dzieci i młodzieży. Jej prace, które często przedstawiają matki i dzieci, są pełne ciepła i uczucia.
W swojej pracy Macierzyństwo Blinder przedstawia matkę trzymającą dziecko, co symbolizuje miłość i opiekę. Obraz ten jest częścią serii UNICEF, która ma na celu promowanie praw dziecka i podkreślanie roli matki w życiu dziecka.
PERU
Teodoro Núñez Ureta – Z kim mogę porozmawiać?
Dzieci są centralnym motywem wielu prac peruwiańskiego malarza Teodoro Núñeza Urety, w tym także tego dzieła. Obrona ich praw i zaangażowanie w ich sprawy to dla artysty ważna misja. „Dorosły jest wynikiem dziecka” – mówi. „To właśnie dzieci pozwalają nam podróżować do innych krajów z otwartymi oczami i sercem. To one pomagają nam zrozumieć świat, doświadczyć radości i pokoju.”
Obraz, namalowany w Międzynarodowym Roku Dziecka, jest hołdem dla dzieci. Przedstawia dziewczynkę ubraną w proste ubranie, która patrzy bezpośrednio na widza. Jej twarz jest poważna, a oczy pełne wyrazu. Obraz jest wezwaniem do człowieczeństwa i gestem subtelnego zrozumienia.
UNICEF, jako organizacja zajmująca się ochroną praw dzieci na całym świecie, mogłaby być zainteresowana takimi dziełami, które podkreślają ich sytuację i potrzeby.
Dziewczynka przedstawiona na obrazie Teodoro Núñeza Urety emanuje powagą i refleksją, co może sugerować, że ma wiele do powiedzenia o swoim świecie. Gdyby mogła porozmawiać w kontekście UNICEF, być może chciałaby zwrócić uwagę na prawa dzieci, edukację i lepsze warunki życia. Mogłaby mówić o swojej codzienności, marzeniach i trudnościach, jakie napotyka.
W rozmowie z UNICEF mogłaby wyrazić pragnienie dostępu do szkoły, bezpiecznego miejsca do życia czy po prostu możliwości bycia dzieckiem – zabawy, radości i opieki. Może chciałaby opowiedzieć o tym, co jej brakuje, co ją cieszy, a także o tym, jak dorośli mogą ją wysłuchać i wesprzeć.
Jej spojrzenie jest intensywne i bezpośrednie, jakby zapraszała do dialogu – do zadania sobie pytania, jak możemy lepiej zrozumieć i pomóc dzieciom na całym świecie.
Filipiny Ibarra dela Rosa, Opowiadanie historii
Sztuka Filipin dzieli się na sztukę rdzenną i tę pod wpływem zachodnim.
Sztuka rdzennych Filipińczyków obejmuje rzeźby, malarstwo, tkaniny, ceramikę, biżuterię, broń, narzędzia, instrumenty muzyczne, maski, ozdoby oraz przedmioty codziennego użytku. Z kolei sztuka zachodnia obejmuje malarstwo, rzeźbę, architekturę, grafikę, fotografię, film, teatr, muzykę, taniec, literaturę, modę, design, reklamę i inne dziedziny artystyczne.
Rdzenną sztukę cechuje ogromna różnorodność. Rzeźby przedstawiają bóstwa, duchy, zwierzęta, ludzi oraz przedmioty codziennego użytku. Malarstwo ukazuje sceny życia codziennego, tematy religijne, historyczne, mitologiczne, fantastyczne oraz abstrakcyjne.
UNICEF często wykorzystuje obrazy w swoich kampaniach, aby zwrócić uwagę na ważne kwestie dotyczące dzieci na całym świecie. Mogą to być zdjęcia przedstawiające sytuacje kryzysowe, edukację, zdrowie czy prawa dziecka.
Obraz jest częścią kampanii lub programu mającego na celu podkreślenie roli sztuki w edukacji dzieci.
UNICEF wykorzystuje sztukę i kulturę jako narzędzia edukacyjne, pomagające zwrócić uwagę na istotne problemy społeczne dotyczące najmłodszych.
Matka i dziecko na obrazie nawiązują do misji UNICEF, który koncentruje się na ochronie praw dzieci, ich zdrowia oraz edukacji. Organizacja ta często wspiera projekty artystyczne, które ukazują relacje między rodzicem a dzieckiem oraz podkreślają znaczenie opieki, miłości i wsparcia w rozwoju dzieci.
Sztuka sakralna i historyczna często odgrywa ważną rolę w budowaniu świadomości kulturowej i społecznej, co może się wpisywać w misję UNICEF - promowanie edukacji i ochrony dziedzictwa dla dzieci na całym świecie.
Jednak UNICEF współpracuje z wieloma artystami, którzy poprzez swoje dzieła wspierają kampanie humanitarne i pomagają dzieciom w trudnych warunkach. Sztuka może być potężnym narzędziem do zwracania uwagi na problemy społeczne i budowania solidarności.
Polska Dziewica z Krużlowej
Rzeźba nosi nazwę od najstarszego miejsca w Krakowie, gdzie pierwotnie znajdowała się w kościele lub kaplicy. Obecnie znana jest jako Dziewica z Krużlowej. Jest to jedna z najstarszych zachowanych gotyckich rzeźb drewnianych średniowiecza w Polsce. Dziewica z Krużlowej jest przykładem tzw. szkoły Parlera, która rozwinęła się w XIV wieku w Czechach i na Morawach. Szkoła Parlera była jednym z najważniejszych okresów rzeźbiarskich i architektonicznych średniowiecza w Europie Środkowej. Dziewica z Krużlowej jest doskonałym przykładem sztuki szkoły Parlera i świadczy o wysokiej jakości snycerki tego okresu.
Rzeźba wykonana jest z drewna lipowego, pokryta cienką warstwą gipsu, pomalowana i pozłocona. Dziewica z Krużlowej należy do niewielu zachowanych gotyckich rzeźb drewnianych w Polsce i stanowi ważne świadectwo sztuki średniowiecznej. Przedstawia Dziewicę Maryję trzymającą Dzieciątko Jezus na ramieniu. Dziewica z Krużlowej to znaczące dzieło sztuki oraz istotny przykład sztuki średniowiecznej w Polsce. Obecnie rzeźba znajduje się w Muzeum Narodowym w Krakowie.
Protásio Pina, Portret dziecka. Protásio Pina to artysta mieszkający na Wyspach Świętego Tomasza i Książęcej, który od lat zajmuje się fotografowaniem dzieci. Jego prace wyróżniają się wrażliwością i pięknem. Zdjęcie przedstawia dziecko w tradycyjnym stroju, emanujące niewinnością i radością.
Obraz ten ukazuje piękno i różnorodność kulturową dzieci z różnych regionów świata, przypominając o potrzebie ich ochrony i wspierania, aby mogły dorastać w zdrowiu i szczęściu.
Umieszczenie wizerunku dziecka na obrazieobrazie podkreśla ich rolę w społeczeństwie. Obraz UNICEF-u świadczy o oficjalnym wsparciu tej inicjatywy, co może oznaczać, że dochody ze sprzedaży znaczka są przeznaczane na pomoc dzieciom w potrzebie.
Arabia Saudyjska
Leyla A. Farra, Stare Miasto w Dżuddzie
Jej obrazy emanują kolorami i światłem, odbijającym się od białych domów i błękitnego nieba. Przedstawiają codzienne życie w Dżuddzie - wąskie uliczki, tętniące życiem bazary i tradycyjne domy z koronkowymi oknami. Mówi: „Dżudda to miasto pełne historii, każdy zakątek ma swoją duszę.”
Artystka słynie również ze swoich dzieł inspirowanych tradycyjnymi saudyjskimi wiatrowymi wieżami, które nie tylko zachwycają elegancją, ale także pełnią funkcję naturalnego chłodzenia domów.
Leyla A. Farra uchwyciła esencję Arabii Saudyjskiej w swoich pracach - pełnych życia, energii i harmonii - oddając hołd krajowi, który stał się jej domem i źródłem nieustannej inspiracji.
UNICEF jest znany ze swojego zaangażowania w poprawę warunków życia dzieci na całym świecie, w tym ochronę dziedzictwa kulturowego i edukację. Możliwe, że dokument odnosi się do projektów związanych z ochroną dziedzictwa historycznego lub współpracą artystyczną.
UNICEF wspiera działania związane z kulturą i historią regionów w ramach swojej misji edukacyjnej.
Seszele Lorenzo Appiani, Matka i Dziecko
Obraz „Matka i Dziecko” jest jednym z jego najbardziej znanych dzieł. Przedstawia matkę trzymającą dziecko, otoczoną przez anioły. Obraz jest pełen symboliki i emocji, a jego kolorystyka jest bardzo intensywna. Appiani używa jasnych kolorów, aby podkreślić znaczenie miłości i opieki.
Appiani jest również znany ze swojej pracy na rzecz UNICEF, organizacji, która wspiera dzieci na całym świecie. Jego obrazy są często wykorzystywane w kampaniach UNICEF, aby zwrócić uwagę na problemy dzieci.
Obraz „Matka i Dziecko” jest przykładem jego zaangażowania w pomoc dzieciom i jego talentu artystycznego.
SENEGAL Ousmane Faye, Ojciec i Syn
Minister edukacji Senegalu prezentuje gobelin ścienny inspirowany obrazem Ousmane Faye, urodzonego w Dakarze w 1940 roku, jednego z najbardziej zaangażowanych artystów kraju. Gobelin został wykonany w studiu l'Aramide, którego Faye był współzałożycielem w 1974 roku.
„Ojciec i Syn” to jedna z jego najbardziej nietypowych prac. Przedstawia dwie maskowate twarze na tle przypominającym senegalską sawannę. Figury ukazane są w ruchu przypominającym tradycyjne tańce regionu. Kolory są intensywne i żywe, a kształty wyraziste i proste.
Faye wyjaśnia, że chciał przedstawić relację między ojcem a synem. „Dwie postacie stojące naprzeciw siebie symbolizują wzajemne oddziaływanie ojca, syna i ich otoczenia” — powiedział. „To obraz harmonii i równowagi, który podkreśla znaczenie rodziny i wspólnoty w naszej kulturze.”
UNICEF często wykorzystuje sztukę jako narzędzie do promowania wartości takich jak harmonia, równowaga, rodzina i wspólnota. Organizacja współpracuje z artystami i instytucjami kulturalnymi, aby podkreślić znaczenie sztuki w rozwoju społecznym i edukacji dzieci.
Na przykład UNICEF Kanada zwrócił uwagę na rolę ojców w wychowaniu dzieci, podkreślając, że ich zaangażowanie ma ogromny wpływ na rozwój emocjonalny i edukacyjny dziecka. Badania pokazują, że dzieci, których ojcowie aktywnie uczestniczą w ich życiu, są bardziej pewne siebie, ciekawsze świata i lepiej radzą sobie w szkole.
Cheong Soo Pieng, Matka i Córka Singapur
W ostatnich dziesięcioleciach sztuka w Singapurze poczyniła wielkie postępy. Jednym z powodów tego jest z pewnością rosnąca integracja różnych kultur i wpływów, które wcześniej istniały obok siebie bez większych powiązań. Od II wojny światowej, która wcześniej nie była tak widoczna, bogate dziedzictwo Chińczyków, Malajów, Hindusów i Europejczyków jest teraz widoczne w sztuce, jak nigdy wcześniej. Rząd Singapuru wykazuje aktywne zainteresowanie sztuką i utworzył specjalistyczne instytucje sztuki, aby wspierać sztukę w Singapurze jako całości oraz dla poszczególnych grup etnicznych. W Singapurze powstało wiele muzeów sztuki, a także uniwersytet, który oferuje kursy sztuki. Niedawno otwarto nowoczesne kolekcje obrazów, które obejmują również ceramikę, rzeźbę i batik. Batik, który jest jedną z najstarszych technik malarskich w zachodniej sztuce, jest również praktykowany przez artystów w Singapurze, którzy są w nim wykształceni.
Obraz „Matka i córka” autorstwa Cheong Soo Pieng jest przykładem estetycznego obrazu inspirowanego chińskimi i malajskimi wpływami. Graficzny, rozciągnięty styl chińskich znaków wyraża zainteresowanie Soo Pienga chińską kaligrafią. Spiralny efekt tła przypomina zachodnie techniki. Soo Pieng często używał motywu matki i dziecka, który przypominał mu harmonię całości i zasadę „Jedność przez różnorodność”, która jest przewodnią zasadą Singapuru.
Obraz nie przypisuje się do żadnej konkretnej kultury, ale ma uniwersalne przesłanie.
Cheong Soo Pieng był cenionym artystą, którego prace odzwierciedlały różnorodne wpływy kulturowe Singapuru. Jego obraz „Daughter and Mother” został wykorzystany na okładce UNESCO jako pierwsze dzieło singapurskiego artysty.
UNICEF często wykorzystuje sztukę i obrazy do promowania swoich inicjatyw związanych z ochroną dzieci i rodzin na całym świecie. Możliwe, że obraz został użyty w kontekście kampanii lub publikacji związanej z wartościami UNICEF, takimi jak edukacja, opieka nad dziećmi czy wsparcie rodzin. UNICEF prawdopodobnie docenił jego twórczość w kontekście promowania sztuki jako narzędzia edukacyjnego i społecznego.
SIERRA LEONE Stamm der Mende, Opferschale
Tańcząca rytualna rzeźba przedstawia kobietę, która trzyma w rękach symboliczną misę ofiarną. Mende są jednym z największych plemion w Sierra Leone, a ich codzienne życie jest ściśle związane z tradycjami i rytuałami.
Rzeźba ta jest przykładem tradycyjnej sztuki Mende, która odgrywa ważną rolę w ich kulturze. Wykonana jest z drewna i starannie rzeźbiona, aby oddać szczegóły postaci. Mende wierzą, że takie rzeźby mają duchowe znaczenie i są używane w różnych ceremoniach, aby oddać cześć przodkom i bogom.
Misę ofiarną trzymaną przez kobietę można interpretować jako symbol ofiary składanej w intencji pomyślności i ochrony. Każdy detal rzeźby, od wyrazu twarzy po kształt misy, został precyzyjnie wykonany, aby oddać ducha i tradycję plemienia.
W kulturze Mende tego rodzaju rzeźby są używane w różnych ceremoniach, takich jak inicjacje, śluby i pogrzeby. Służą także jako narzędzia edukacyjne, przekazujące młodszym pokoleniom wiedzę o tradycjach i wartościach plemienia.
Rzeźba ta jest przykładem bogatej kultury i tradycji Mende, które stanowią integralną część ich tożsamości. Jest to również przypomnienie o znaczeniu ochrony dziedzictwa kulturowego dla przyszłych pokoleń.
Obraz przedstawia kulturę plemienia Mende, może być związany z ich tradycjami i dziedzictwem kulturowym, które UNICEF może wspierać poprzez inicjatywy edukacyjne i ochronę praw dzieci w regionie.
UNICEF działa w Sierra Leone, wspierając dzieci i społeczności w różnych aspektach, takich jak edukacja, zdrowie, żywienie i ochrona praw dzieci.
Salomony
Figury Duko, Wyspy Santa Cruz
Mieszkańcy grupy wysp Santa Cruz na Salomonach rzeźbią niezwykłe drewniane figury, znane jako figury Duko. Są one zazwyczaj wykonane z jednego kawałka drewna i przedstawiają ludzi lub zwierzęta. Figury są często zdobione skomplikowanymi wzorami i symbolami, odzwierciedlającymi wierzenia kulturowe i duchowe mieszkańców wysp. Są używane podczas różnych ceremonii i rytuałów, odgrywając kluczową rolę w tradycyjnej sztuce i kulturze Wysp Santa Cruz. Proces ich tworzenia wymaga ogromnej wprawy i doświadczenia, a sztuka rzeźbienia przekazywana jest z pokolenia na pokolenie. Figury Duko nie są tylko dziełami sztuki – stanowią także wyraz tożsamości oraz dziedzictwa kulturowego mieszkańców wysp. Są symbolem związku ludzi ze środowiskiem i odgrywają ważną rolę w życiu społecznym i duchowym lokalnych społeczności.
Figury Duko mają znaczenie kulturowe i są częścią lokalnych tradycji, są związane z inicjatywami UNICEF dotyczącymi ochrony dziedzictwa kulturowego i edukacji dzieci.
UNICEF działa na Wyspach Salomona, koncentrując się na ochronie dzieci, edukacji, zdrowiu i innych aspektach ich dobrostanu
UNICEF prowadzi kilka kluczowych inicjatyw na Wyspach Salomona, koncentrując się na edukacji, zdrowiu i żywieniu dzieci:
- Transformacja systemu edukacji – UNICEF współpracuje z rządem Wysp Salomona oraz partnerami międzynarodowymi, aby poprawić jakość nauczania i uczenia się. Program obejmuje rozwój nauczycieli, zarządzanie szkołami, ulepszanie programów nauczania oraz wsparcie dla dzieci z niepełnosprawnościami.
- Poprawa żywienia w szkołach – W ramach partnerstwa z rządem Japonii UNICEF wdraża program „Eating Local, Eating Healthy”, który promuje zdrowe, lokalnie uprawiane produkty spożywcze w szkołach. Program ma na celu walkę z niedożywieniem i otyłością wśród dzieci oraz wspieranie lokalnych rolników.
- Monitorowanie postępów w realizacji Celów Zrównoważonego Rozwoju (SDG) – UNICEF ocenia sytuację dzieci na Wyspach Salomona w kontekście globalnych celów rozwojowych, analizując wskaźniki dotyczące zdrowia, edukacji i dobrostanu dzieci.
Somalia Abdulgadir Mohamed Sheekhi, Noworodek
W Somalii, kraju leżącym nad Morzem Czerwonym, gdzie większość obszaru to pustynia, urodził się Abdulgadir Mohamed Sheekhi. W miejscach, gdzie deszcz pada niezwykle rzadko, życie bywa trudne. Ludzie prowadzą wędrowny tryb życia, przemieszczając się w poszukiwaniu wody i pastwisk dla zwierząt. Mimo trudnych warunków, życie toczy się dalej, a Abdulgadir jest jednym z wielu dzieci, które tutaj przyszły na świat.
Na obrazie znajduje się dziecko z matką siedzące pod drzewem, co może symbolizować życie i nadzieję w trudnych warunkach Somalii. Dziecko wygląda spokojnie, a otaczające je elementy wskazują na surowy klimat pustynny.
W Somalii, na Morzu Czerwonym, w regionie Puntland, w małej wiosce urodził się Abdulgadir Mohamed Sheekhi. Jego matka, Amina, jest bardzo szczęśliwa, że jej dziecko przyszło na świat zdrowe. W Somalii, gdzie od lat panuje wojna domowa, narodziny zdrowego dziecka są wielkim szczęściem. Wiele dzieci umiera z powodu braku opieki medycznej i niedożywienia.
Amina i jej rodzina mieszkają w małym domu z gliny i słomy. Wioska jest bardzo biedna, ale ludzie są niezwykle gościnni i życzliwi.
UNICEF prowadzi szeroko zakrojone działania w Somalii, aby wspierać dzieci i ich rodziny w trudnych warunkach. Oto kilka kluczowych obszarów ich działalności:
- Zdrowie i szczepienia – UNICEF pomaga w dostarczaniu podstawowej opieki zdrowotnej oraz szczepień dla dzieci, aby zapobiegać chorobom takim jak odra i cholera.
- Żywienie – Organizacja dostarcza żywność terapeutyczną dla dzieci cierpiących na niedożywienie oraz edukuje rodziny na temat zdrowego odżywiania.
- Edukacja – UNICEF wspiera programy edukacyjne, aby zapewnić dzieciom dostęp do szkół, szczególnie w regionach dotkniętych konfliktami.
- Woda i higiena – UNICEF pracuje nad poprawą dostępu do czystej wody oraz warunków sanitarnych, co jest kluczowe dla zdrowia dzieci i ich rodzin.
- Ochrona dzieci – Organizacja działa na rzecz ochrony dzieci przed przemocą, wykorzystywaniem i rekrutacją przez grupy zbrojne
SRI LANKA Scena z Wessantara-Dschataka
Ten obraz anonimowego artysty syngaleskiego z XIX wieku przedstawia scenę z Wessantara-Dschataka, jednej z serii opowieści o poprzednich wcieleniach Buddy, które są popularne w południowej Azji. Scena pokazuje, jak książę Wessantara opuszcza las, aby prowadzić życie ascety. Jego żona i dwoje dzieci towarzyszą mu, a w tle widać las, który symbolizuje ich odosobnienie. Obraz ten jest przykładem tradycyjnej sztuki syngaleskiej, która rozwijała się na Sri Lance od wieków.
Ten obraz różni się znacznie od europejskich obrazów tego samego okresu. Podczas gdy europejscy artyści starali się przedstawiać realistyczne obrazy, syngalescy artyści skupiali się na symbolice i duchowym znaczeniu swoich dzieł. W przeciwieństwie do wcześniejszych przedstawień, które były bardziej formalne, ten obraz jest bardziej swobodny i dynamiczny.
Centralnym elementem obrazu jest książę Wessantara, który stoi na wozie ciągniętym przez dwa konie. Jego żona i dzieci siedzą obok niego, a w tle widać las. Kolory są jasne i żywe, a linie są płynne i delikatne. Obraz ma harmonijną kompozycję, a postacie są przedstawione w sposób, który podkreśla ich duchowe znaczenie.
Na pierwszy rzut oka obraz może wydawać się zaskakująco prosty. W rzeczywistości jednak jest pełen symboliki i głębokiego znaczenia. Koń stojący z przodu jest częściowo zasłonięty, a tylko jego przednia część jest widoczna.
To piękny przykład sztuki syngaleskiej, który ukazuje zarówno estetykę, jak i filozoficzne głębie buddyjskich opowieści.
UNICEF działa na rzecz ochrony dzieci i ich praw na całym świecie, a historia przedstawiona na obrazie ukazuje moment, w którym książę Wessantara opuszcza las wraz ze swoją rodziną, w tym dziećmi. Może to symbolizować troskę o ich przyszłość i dobrobyt, co jest bliskie misji UNICEF.
UNICEF często wspiera projekty związane z edukacją i ochroną dzieci w krajach takich jak Sri Lanka, gdzie sztuka i kultura odgrywają ważną rolę w przekazywaniu wartości.
Sudan Ahmed Al Arabi, Matka i Dziecko
Podobnie jak w przypadku składu ludności Sudanu, gdzie mieszają się wpływy arabskie i czarno-afrykańskie, główne elementy kultury sudańskiej znajdują odzwierciedlenie również w sztuce etnicznej.
Sztuka Sudanu Południowego różni się nieco od sztuki północnej, ponieważ jest kształtowana przez rozwój plemion i ich tradycje. Artystycznie znane są ceramika i imponująco malowane skórzane tarcze. Bari wypracowali własny styl rzeźbienia w drewnie, który wygląda jakby był wykonany z pni drzew.
Linie, które można dostrzec w stylizowanej ręce i stopie matki, przypominają Matkę i Dziecko w trójwymiarowej rzeźbie. Budynki i płot w tle są przedstawione realistycznie i tworzą kontrast z brązowo-niebieską figurą Matki i Dziecka, które, owinięte w ciemną tkaninę, tworzą jedność. Bezpośrednie przypisanie Matki i Dziecka podkreśla wyjątkową intymność między nimi, co jest głównym przesłaniem tego dzieła.
Obraz autorstwa Ahmeda Al Arabiego jest częścią kolekcji UNICEF, co oznacza, że został wybrany lub stworzony w ramach inicjatyw wspieranych przez tę organizację. UNICEF, jako fundusz Organizacji Narodów Zjednoczonych, działa na rzecz ochrony praw dzieci na całym świecie, zapewniając im dostęp do edukacji, opieki zdrowotnej i pomocy humanitarnej.
Dzieło "Matka i Dziecko" idealnie wpisuje się w misję UNICEF – ukazuje bliskość, troskę i ochronę, które są kluczowe dla dobrostanu dzieci. Może być częścią kampanii mającej na celu podkreślenie wartości rodzicielstwa oraz potrzeby zapewnienia dzieciom bezpieczeństwa i wsparcia, zwłaszcza w regionach dotkniętych kryzysami.
SWAZILAND (obecnie Eswatini)
Johan Mhlanga, Czarodziejka z dzieckiem
Swaziland to mały kraj w południowej Afryce, otoczony przez południowoafrykańską prowincję Transvaal i Mozambik.
Swazi to lud Bantu, który pierwotnie pochodził z terenów obecnego Mozambiku. W XVIII wieku migrowali na południe i osiedlili się na obszarze, który dziś jest Swazilandem. Swazi mają bogatą tradycję kulturową, która wyraża się w ich tańcach, pieśniach i rękodziele.
Rzeźba przedstawiona na znaczku ukazuje matkę z dzieckiem. Została stworzona przez Johana Mhlangę, znanego artystę Swazi. Mhlanga słynie z dzieł przedstawiających tradycyjną kulturę i codzienne życie Swazi.
UNICEF wspiera projekty w Swazilandzie, które mają na celu poprawę warunków życia dzieci. Obejmują one programy zdrowotne, edukacyjne i żywieniowe.
Obraz, na którym znajduje się ta rzeźba, został wydany przez Organizację Narodów Zjednoczonych i zawiera logo UNICEF, co podkreśla ich misję pomagania dzieciom na całym świecie. Dzięki temu UNICEF zwraca uwagę na kulturę i życie dzieci w Eswatini, jednocześnie promując wsparcie dla ich przyszłości.
SZWECJA Carl Larsson, Brita und ich
Do lat 90. XIX wieku, czas realizmu w sztuce europejskiej, należą do najbardziej aktywnych i twórczych okresów w karierze Carla Larssona. W tym czasie powstały jego najważniejsze dzieła, które przyniosły mu międzynarodową sławę. Wśród nich znajduje się obraz „Brita und ich”, który przedstawia artystę z jego córką Britą. Larsson był mistrzem w przedstawianiu scen z życia codziennego, a jego obrazy charakteryzują się żywymi kolorami i szczegółowym odwzorowaniem rzeczywistości. Jego twórczość była silnie związana z nurtem narodowym w sztuce szwedzkiej, a jego prace często ukazywały życie rodzinne i wiejskie.
W swojej twórczości Larsson często sięgał po tematy związane z dzieciństwem, rodziną i domem, co sprawia, że jego obrazy są pełne ciepła i nostalgii.
UNICEF to organizacja, która koncentruje się na ochronie praw dzieci, ich zdrowiu, edukacji i rozwoju. Larsson w swoich dziełach często przedstawiał sceny rodzinne i dzieci, ukazując ich ciepło, beztroskę i bezpieczeństwo - wartości, które UNICEF również promuje.
Jego obrazy, w tym „Brita und ich”, przedstawiają dzieci w bezpiecznym, kochającym otoczeniu, co współgra z misją UNICEF dotyczącą zapewnienia każdemu dziecku możliwości wzrastania w odpowiednich warunkach. Ponadto, UNICEF często wykorzystuje sztukę i kulturę jako sposób podnoszenia świadomości społecznej na temat potrzeb dzieci na całym świecie.
TAJLANDIA Tajlandzkie malarstwo, okres Rattanakosin
Tajlandzkie malarstwo jest tradycyjnie inspirowane religijnie i ma na celu budowanie wiary wśród wiernych. Na obrazach przedstawiane są głównie sceny z życia Buddy lub inne religijne motywy.
Obraz z XIX wieku pochodzi z okresu Rattanakosin (1787-1910) i został stworzony przez artystę z Dhataburi. Na obrazie widać najważniejsze postacie z tajlandzkiego folkloru, takie jak książę, jego doradca, wojownik, służący i zwierzęta. W Tajlandii postacie przedstawiane są w hierarchii, a ich pozycja w społeczeństwie jest wyraźnie zaznaczona. Książę jest przedstawiony jako najważniejsza postać, a jego doradca i wojownik znajdują się obok niego.
Służący i zwierzęta są umieszczone na niższych poziomach obrazu.
Obrazy z tego okresu często zdobią ściany świątyń i pałaców, a ich celem jest przekazywanie wartości religijnych i moralnych. Na końcu historii zazwyczaj pojawia się dowód na to, że dobro zwycięża nad złem, a święty jest nagradzany.
Tajlandzkie malarstwo jest silnie inspirowane architekturą i dekoracjami świątyń. Na obrazach często można zobaczyć bogato zdobione budynki i świątynie, otoczone malowniczymi krajobrazami, takimi jak lasy i góry.
W tajlandzkim malarstwie ludzie są przedstawiani inaczej niż zwierzęta, które zazwyczaj symbolizują zło. Ludzie są ukazani jako wierni i oddani Panu Bogu, a ich gesty cechuje wdzięk i spontaniczność, co nadaje im pewien urok.
Obraz został użyty aby zwrócić uwagę na globalne inicjatywy wspierające edukację, historię i kulturę. UNICEF angażuje się w pomoc dzieciom na całym świecie, a sztuka może być jednym ze sposobów promowania wartości edukacyjnych i kulturowych w różnych społecznościach.
UNICEF nawiązał do tajlandzkiej sztuki, aby zwrócić uwagę na lokalne tradycje i ich rolę w kształtowaniu społeczeństwa. Wiele krajów ma swoje legendarne postacie, które symbolizują mądrość, sprawiedliwość i dobroć - wartości, które są bliskie UNICEF i jego misji.
Trynidad i Tobago Melbourne Gunn, Mycie nad rzeką
Malarstwo w Trynidadzie i Tobago to stosunkowo nowa forma sztuki. Do lat pięćdziesiątych dominowały sztuka ludowa i rzemiosło artystyczne, rozwijane w domowym zaciszu.
Styl malarstwa w Trynidadzie i Tobago to unikalne połączenie wpływów europejskich i karaibskich. Melbourne Gunn, autor Mycia nad rzeką, w sposób wyjątkowy oddaje atmosferę życia na wyspie. Jego technika, określana jako impresjonistyczna, sprawia, że widz przenosi się do Karaibów i niemal czuje się częścią przedstawionej sceny. Gunn używa kolorów przypominających paletę Gauguina, a jego prace odzwierciedlają naturalne piękno wyspy.
Temat mycia rąk jest istotnym zagadnieniem dla UNICEF, który promuje higienę jako kluczowy element zdrowia dzieci na całym świecie.
Obraz przedstawia scenę mycia rąk lub kąpieli, można go symbolicznie powiązać z inicjatywami UNICEF dotyczącymi higieny i dostępu do czystej wody.
Uganda Jak Katarikawe – Matka i Dziecko
Malarz często maluje sceny z codziennego życia oraz kultury swojego kraju, ze szczególnym upodobaniem do przedstawiania matki i dziecka. Te obrazy wyrażają nie tylko miłość i troskę, ale także silne więzi i emocjonalne połączenie między matką a dzieckiem. Obrazy często przedstawia matkę trzymającą dziecko w ramionach lub karmiącą je, symbolizując w ten sposób ich silną więź i miłość, a są to wartości promowane przez UNICEF, który działa na rzecz ochrony praw dzieci i ich dobrostanu.
ZSRR
Aleksandr Aleksandrowicz Deineka, Matka
Obraz „Matka” ukazuje kobietę trzymającą dziecko w ramionach. Jest to czuła scena, podkreślająca silną więź między matką a dzieckiem. Deineka uchwycił intymność i miłość, które są uniwersalne i ponadczasowe. To dzieło świadczy o jego niezwykłej umiejętności oddawania emocji i atmosfery.
Twórczość Deineki miała ogromny wpływ na rozwój sztuki w Związku Radzieckim i była ceniona zarówno w kraju, jak i za granicą. Jego prace do dziś inspirują artystów i historyków sztuki na całym świecie.
Ten obraz przedstawia jedno z jego najbardziej znanych dzieł – hołd dla macierzyństwa i miłości między matką a dzieckiem.
Obraz Matka Aleksandra Deineki niesie przesłanie o macierzyństwie, opiece i trosce, co wpisuje się w wartości promowane przez UNICEF. Organizacja ta zajmuje się ochroną praw dzieci na całym świecie, a motywy macierzyństwa i dzieciństwa są często wykorzystywane w kampaniach UNICEF jako symbole potrzeby zapewnienia najmłodszym bezpieczeństwa, edukacji i zdrowia.
Choć obraz Deineki nie jest oficjalnie powiązany z UNICEF, jego tematyka – ukazująca bliskość między matką a dzieckiem – rezonuje z misją tej organizacji. UNICEF często używa podobnych wizualnych motywów w swoich materiałach, aby zwrócić uwagę na znaczenie wsparcia rodzin i dzieci w trudnych warunkach.
ZJEDNOCZONE EMIRATY ARABSKIE Obaid Sorur, Macierzyństwo.
Macierzyństwo jest dla Arabów ważnym i świętym aspektem życia. Obraz ten przedstawia figurę matki trzymającej swoje dziecko w ramionach. Matka jest symbolem miłości, opieki i poświęcenia. Obraz ten ukazuje głęboką więź między matką a dzieckiem, która jest podstawą każdej rodziny. W kulturze arabskiej matka odgrywa kluczową rolę w wychowaniu dzieci i przekazywaniu wartości rodzinnych.
Obaid Sorur jest również zaangażowany w działalność charytatywną. Współpracuje z UNICEF, aby wspierać dzieci i rodziny w potrzebie. Jego prace są często wykorzystywane w kampaniach charytatywnych, aby zwrócić uwagę na ważne problemy społeczne.
Wielka Brytania Sir Joshua Reynolds – „Miss Cocks i jej siostrzenica”
Obraz „Miss Cocks i jej siostrzenica” jest jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Przedstawia dwie młode kobiety w eleganckich strojach, siedzące razem w spokojnej atmosferze. Reynolds mistrzowsko operuje światłem i cieniem, nadając obrazowi wyjątkową głębię i realizm.
Ten obraz stanowi doskonały przykład talentu Reynoldsa. Jego umiejętność uchwycenia emocji i relacji między postaciami sprawia, że jego dzieła są wyjątkowe i niezapomniane.
Margaret Cocks i jej siostrzenica, Mary Russell, siedzą na wysokiej kamiennej półce, a za nimi rozpościera się otwarty krajobraz.
Uwielbiał malować piękne kobiety i piękne dzieci. W 1787 roku znajdowała się tu wystawa, na której znajdowało się trzynaście obrazów, z których dziewięć przedstawiało kobiety i ich dzieci. Obraz przedstawiający pannę Cocks i jej siostrzenicę był prawdopodobnie ostatnim obrazem, jaki Reynolds namalował, zanim stracił wzrok. Margaret Cocks jest pokazana ze swoją siostrzenicą Mary, sześcioletnią córką zmarłej siostry Margaret.
Historia Mary, która straciła matkę i jest wychowywana przez swoją ciotkę, wpisuje się w tematykę UNICEF dotyczącą dzieci pozbawionych opieki rodzicielskiej i potrzebujących wsparcia.
UNICEF działa na rzecz dzieci w trudnych sytuacjach, zapewniając im dostęp do edukacji, zdrowia i ochrony przed przemocą. W kontekście tego obrazu można dostrzec znaczenie rodzinnej opieki i troski o dzieci, co jest zgodne z wartościami promowanymi przez UNICEF.
Tanzania
Kiure Francis Msangi, Familienbild
W „Familienbild” artysta ukazuje rodzinę jako podstawę społeczeństwa. Na pierwszym planie matka trzyma dziecko, a ojciec stoi obok niej. W tle widoczne są inne dzieci, które bawią się i biegają. Użycie jasnych barw podkreśla radość i szczęście rodziny. Prace Msangiego są pełne życia i energii, a jego styl jest unikalny i rozpoznawalny.
UNICEF często wspiera sztukę i kulturę jako sposób na promowanie praw dzieci oraz wartości rodzinnych.
Styl i tematyka dzieł Msangiego, które często ukazują życie codzienne i rodzinne w Afryce, mogą być zgodne z misją UNICEF, który koncentruje się na dobrobycie dzieci i rodzin na całym świecie.
STANY ZJEDNOCZONE AMERYKI
Peter Max, Najwyższa góra
W trakcie swojej kariery styl artystyczny Petera Maxa wielokrotnie się zmieniał. Najbardziej znany jest jednak z żywych, monochromatycznych palet barw, które podkreśla mocnymi czarnymi konturami.
Przedstawienie najwyższej góry, które można znaleźć w zbiorach Museum of Modern Art w Nowym Jorku oraz w Białym Domu, zainspirowane zostało naturą.
Anioły pojawiają się w twórczości Petera Maxa od lat sześćdziesiątych XX wieku na rysunkach, obrazach i grafikach i są jednym z jego ulubionych tematów jako stworzenia o wyższych ideałach i czystości ducha.
Ten spokojny plakat genialnie odtwarza jeden z kultowych rysunków Maxa z charakterystycznego okresu "Sztuki Kosmicznej" z lat 60. - epoki twórczości, w której artysta odniósł się do ruchu miłości i pokoju, co przyniosło mu międzynarodowe uznanie. Chłopiec anioł i jego cenny ładunek wznoszą się ponad magicznym krajobrazem na najwyższą górę z nadzieją w sercach i nadzieją dla nas wszystkich.
Jego anioły często unoszą się w przestrzeni, otoczone intensywnymi kolorami i dynamicznymi liniami, symbolizując nadzieję, duchową czystość i wyższe ideały.
Jego „Sztuka Kosmiczna” z lat 60. rzeczywiście emanuje przesłaniem miłości, pokoju i transcendencji. Widzimy tu chłopca anioła, który unosi się nad magicznym krajobrazem, niosąc nadzieję i inspirację – motyw, który doskonale odzwierciedla optymizm tamtej epoki.
Ciekawy element tego dzieła to fakt, że pojawiło się ono na oficjalnym UNICEF First Day Cover z 1981 roku. To nie tylko artystyczne wyrażenie ideałów Maxa, ale także symboliczny gest związany z misją pomocy dzieciom na całym świecie. Jego charakterystyczny styl, bogate kolory i płynne formy czynią je ponadczasowym przekazem.
Peter Max mistrzowsko uchwycił ten moment, w którym chłopiec anioł, pełen czystości ducha, zdaje się wznosić ponad ziemskie ograniczenia. Jego lot ku najwyższej górze to nie tylko fizyczna podróż, ale także metafora dążenia do wyższych ideałów, marzeń i nadziei. To dzieło promieniuje optymizmem i przypomina o sile wyobraźni oraz wierze w lepszy świat.
To jedno z tych obrazów, które pobudzają emocje i skłaniają do refleksji nad pięknem duchowej wolności.
Ukraińska Socjalistyczna Republika Radziecka N.G. Klain i S.A. Kyrytschenko – „Macierzyństwo”
Mozaika Macierzyństwo to wspólne dzieło Nadieżdy Gieorgiewnej Klain i Stepana Andrijewicza Kyrytschenki.
Podczas okresu bizantyjskiego (4.-14. wiek n.e.) mozaika była dominującą formą przedstawienia obrazów w Europie. W XI i XII wieku w Kijowie rozkwitła sztuka mozaikowa i freskowa. W katedrze Sofii można dziś podziwiać wybitne przykłady takich prac, które ukazują grecki wpływ, ale także zawierają typowe dla ukraińskiego folkloru elementy, takie jak stylizowane rośliny i ptaki.
W "Macierzyństwie" Kyryshchenko i Klan stworzyli obraz, który podkreśla siłę i godność ukraińskich kobiet, używając motywów ludowych, co jednocześnie podkreśla uniwersalność więzi matki z dzieckiem. Regularny wzór z owocami, słonecznikami i ptakami, utrzymany w jasnych kolorach i ozdobiony złotymi akcentami, tworzy tło dla pełnej wdzięku figury matki z dzieckiem. Wzór pieluszki dziecka, podobnie jak bluzka matki, jest wyszywany tradycyjnymi rombowymi motywami; na bluzce można również dostrzec motyw „drzewa życia”. Dzięki technice mozaikowej, obaj ukraińscy artyści stworzyli obraz, który przemawia do współczesnego widza i jednocześnie posiada uniwersalną ważność.
Mozaika przedstawia matkę trzymającą dziecko, co symbolizuje troskę i miłość rodzicielską - wartości bliskie misji UNICEF.
URUGWAJ
Gorki Bollar, Ucieczka do Egiptu
Urugwajski artysta Gorki Bollar stworzył zupełnie nową interpretację biblijnej historii "Ucieczka do Egiptu". W jego obrazie Maria i Józef są przedstawieni jako współcześni ludzie, którzy muszą uciekać z powodu prześladowań. W ten sposób artysta odnosi się do aktualnych problemów społecznych i politycznych.
W 2014 roku Bollar został zaproszony przez UNICEF do stworzenia serii obrazów, które miały na celu zwrócenie uwagi na problemy dzieci na całym świecie. Jego prace były wystawiane w siedzibie ONZ w Nowym Jorku i spotkały się z dużym uznaniem.
